张艺谋在新闻发布会上。（新华社发）

　　在北京奥运会开幕式前夕，总导演张艺谋接受了新华社记者的专访，就北京奥运会开幕式创作进行了解读。

　　问：开幕式上有哪些是亮点？

　　张艺谋：开幕式上还是有不少亮点的。一台节目、一部电影，要想处处都是亮点，太难了，也不可能，那是违反艺术规律的。因为有些好的创意，实现起来挺不容易的。而一些付诸实施的创意，也会在实施的过程中打很多折扣，最终的效果会与最初的构想有较大的反差。

　　问：从最近几届奥运会开幕式上借鉴了些什么？

　　张艺谋：我们对最近这十几届奥运会开幕式进行了研究。我个人十分喜欢雅典奥运会开幕式。雅典奥运会开幕式的构思很巧妙的一点，是寻找到一个舞台，一个行进的车队。在这两个载体中进行充分的展示。他们将传统的舞台艺术发挥到了极致，在空间中采用了巨大的吊装。要想超越，太难了。因此，我们开幕式的突破点选择在多媒体数字技术上，结合传统的舞台、团体操等，进行立体展示。从空间上寻找突破，对这一点寻找了很长时间。刚开始时，有“老虎吃天”的心态，走入了“闻所未闻、见所未见”的误区。经过一年左右的摸索，逐渐回到了务实。

　　问：北京奥运会开幕式在数字技术上取得突破有何价值？

　　张艺谋：对北京奥运会开幕式的好坏各人有各人的评判。但作为一个实践者，我可以自信地说，我们这次的开幕式，是一次前卫的探索，是一次数字时代的开幕式，是一次全面运用多媒体数字技术的开幕式，领衔21世纪大型广场活动的方向，这是必然的趋势。

　　我们这届开幕式，总的品质让人感觉到很现代、很时尚。即使传递的是古代的信息，我们也采用了现代的手法，通过完美的视听语言来展示。如开局晶莹剔透的画轴，给人梦幻般的感觉。从多媒体短片切进中国古代的文房四宝，开头的这一组镜头奠定了整台节目的风格。

　　古为今用，洋为中用。我们将自己最值得骄傲的灿烂文化，用最现代的视听手段包装。这两年来我一直处于“煎熬”之中，两个月前还是如此。现在则很平静了。因为成败已定。

　　问：北京奥运会开幕式倒计时用“击缶而歌”的方式来表现，为何有这样的创意？

　　张艺谋：作为奥运会的开篇，倒计时这一段落十分重要。我们研究了历届奥运会开幕式最后时刻的倒计时，以及世界上各种具有重大影响的大型活动的倒计时的表现形式，发现大同小异，表达方式十分雷同，几乎都是短片加欢呼的方式。因此我们对自己的这届开幕式前的倒计时进行了精心的构思。把原来安排在节目后面的“击缶而歌”调到了最前面。

　　“鸟巢”东北侧上的一束火光，迅速盘旋成了一个大圆，化为一片耀眼的白光，激活了“鸟巢”顶上的日晷。日晷将这一束强光反射到场地内，点燃了缶阵。缶阵以光波的律动，在滚雷的节奏声中，由发光的缶面连续闪出６０、５０、４０、３０、２０、１０字样。最后１０秒，缶阵的击打节奏，加上缶面上连续闪出巨大的９、８、７、６、５、４、３、２、１字样，伴随着全场观众的激情呐喊，将倒计时推向最高潮。

　　此时，焰火在高空中绽放。整个“鸟巢”宛若盛开的花朵。场内缶阵上的闪光，宛若花朵晶莹的花蕊。

　　问：历届奥运会开幕式上，如何表现“奥运五环”标志，都是重要的环节。北京奥运会开幕式的展现方式令人感到震撼，能否解读一下。

　　张艺谋：对北京奥运会开幕式上奥运五环的展示，我自信是一个经典。由焰火组成的２９个巨大的脚印，沿永定门、前门、天安门……一路向北，朝奥运会主会场“鸟巢”走来。最后一个巨大的脚印在“鸟巢”上空化作漫天繁星飘落，聚拢成体育场内闪闪发光的梦幻五环。天上飘下来的仙女，她们的名字叫“飞天”。“飞天”把奥运五环从地面缓缓拎起，簇拥着五环升起，美丽而浪漫。

　　问：作为开幕式总导演，你个人最欣赏开幕式上的哪些节目？

　　张艺谋：整个节目当然是相互呼应的一个整体，每一个节目都有自己的亮点。从有特点的角度上来看，“活字印刷”这一幕很重要。活字印刷是古代中国人对世界的巨大贡献，带动了世界文明的发展。这个节目看似机械，其实是８９７个训练有素的演员的表演，是过去我们常用的团体操的一种变异。对中文方块字的这种表现形式全世界都没有见过，很特别。实现了内容和形式创新的统一。

　　从创意的角度看，我十分喜欢“太极”一段。这段内容把中国人“天人合一”的价值观，用很好的形式进行了诠释。全世界几十亿人将通过电视收看到这一幕，接收到中国人对“太极”理解的准确信息。“太极”通过几个人到２０００多人浑然一体的表演，展现了空灵的感觉，同时画面上还有一群孩子无忧无虑上学、绘画、游戏，集体在现场完成了一幅画。用这样并行的两条线索，把外国人十分欣赏中国功夫的元素进行新的解读，解释了中国人心目中人和自然的关系。

　　我自己在开幕式中，最引以为骄傲的是“我们一起走”这个贯穿仪式始终的创意。这是全场上万名来自世界各地最优秀的运动员和现场的演员们，共同完成的这个创意，是“同一个世界、同一个梦想”的最好体现。

　　我们在仪式最初画卷上由演员用形体绘出的水墨画、来自五大洲的孩子们在各个节目段现场绘出的儿童画，到运动员入场式时达到最高潮。来自全球各地的运动员们，在１小时４０分左右的入场式中，先后走过铺在体育场内的“画幅”，用五颜六色的脚印绘成了色彩斑斓的画卷，与之前的水墨画、儿童画构成全新的一幅动人画卷。

　　北京奥组委主席刘淇、国际奥委会主席罗格将在这张“画卷”上致词，火炬手在此点燃熊熊燃烧的主火炬，运动员和裁判员代表在这幅“画卷”上宣誓……这是奥林匹克历史上从未有过的一个创意，是所有参加北京奥运会开幕式运动员、教练员等共同完成的一幅永远不可复制的画卷。

　　问：在节目最后的《梦想》段落，为何会选择“地球”作为表演舞台？

　　张艺谋：在节目最后需要表现“同一个世界、同一个梦想”的主题，我们有过多种创意，后来发现其实同一个地球就是最简单、最直接、最有效的载体。这个创意是开幕式团队中的美术总监、英国的马克·菲舍提出来的。这个创意的实施非常具有挑战性，不仅表现在如何设计和生产出这个具有多媒体展示功能的载体，它还需要在“鸟巢”地坑里能屈能升。

　　同时，演员们在上面表演的挑战性也是十分巨大的。他们需要在地球的各个立面自如行走，还要做出各种跳跃、翻腾动作。那些靠维亚（吊钢丝）技术帮助的演员们十分辛苦，尤其是那些倒立行走的演员更是不容易。他们是从山东、河南武术学校专门选拔出来的４００多个小伙子，经过大半年时间的训练，从中优中选优挑出来６０位身怀绝技的演员。

　　问：放飞和平鸽是历届奥运会开幕式的规定动作。为何会想出这样一个带有浓重行为艺术特点的方式来？

　　张艺谋：自１９８８年首尔（汉城）奥运会开幕式上放飞的鸽子有不少被主火炬火焰烧死后，国际奥委会决定不再放飞真正的鸽子，而改用其他艺术表现形式替代。正因如此，自此以后的各届奥运会开幕式放飞和平鸽，都成了艺术家们展示才华的一大亮点。印象最深的是悉尼奥运会时，一张硕大的白布在运动员头顶手手传递时，灯光在上面投射出一个个飞翔的鸽子，充满诗意，传递着全人类追求和平的共同心声。

　　北京奥运会开幕式对这个环节的创意也精心策划，在各种创意方案中，最后删繁就简，采用的方案令人难忘。１００位身着素装的少女在放飞和平鸽的音乐声中，和着歌曲的节奏，交叉着双臂，挥动双手，做出像鸽子舞动翅膀一样的动作。１万多名现场的运动员，以及体育场内９万多名现场观众一起舞动双臂……每一个人，都发自内心地举起手，放飞自己心中的和平鸽。这是奥林匹克历史上最简单、最独特、参与人数最多的一次放飞和平鸽。国际奥委会主席罗格在开幕式前知道这一方案后，表示十分欣赏这个创意，他还进行了预演，提前练这个动作。（据新华社北京８月８日电）