在陋室里精心排练的《红嫂》，8月14日晚在洛阳歌剧院上演，赢得了观众阵阵掌声。 　　老演员耐心向青年演员传授演技。 　　在漏雨的地下室里，乐队进行一遍又一遍排练。 　　演员认真观看和学习其他演员的长处。 　　为节省开支，团领导亲自制作道具和绘制布景。 　　你也许不会想到豫剧院就坐落在这地方。

　　7月22日，省委书记卢展工到省文化单位调研。调研中，卢展工深有感触地说，河南的豫剧唱腔慷慨激昂，令人振奋，一句台词，一个唱段，都是千锤百炼、精益求精，豫剧是河南一张璀璨的文化名片，流派纷呈，名家荟萃，在全国都有很大影响，尽管遇到这样那样的困难，但总的来说，发展还是积极向上的，豫剧事业得以代代传承，感谢大家的始终坚守，为豫剧的发展默默奉献，永不言弃，为河南文艺事业的发展争了光。

　　A

　　两个场景的对比

　　这是两个让人很难联想在一起的场景：

　　场景一

　　时间：8月11日上午11时。地点：洛阳老城文化街20号，市豫剧院二团地下排练场。

　　环境：近40度高温，三个旧吊扇晃晃悠悠、吱吱作响，破旧的排练厅一角，堆放着一些陈旧的道具。

　　场面：三十多名演员及乐队演奏人员挥汗如雨，认真排练。72岁的豫剧名旦、洛阳市戏剧家协会主席曾广兰冒着酷暑正在给她的弟子、国家一级演员陈大华等说戏。

　　场景二

　　时间：8月14日晚上8点。地点：洛阳新区歌剧院。

　　环境：华丽的舞台，璀璨的灯光，逼真的背景墙。

　　场面：抑扬顿挫的节奏，优美的唱腔，上世纪60年代轰动中原的现代豫剧《红嫂》重排后首演，观众席响起阵阵掌声。

　　舞台上，他们是璀璨灯光下耀眼的明星；舞台下，他们却饱受生存压力，在窘迫环境里执著地坚持。

　　如果不提醒，也许很多人已经忘记了他们曾有的辉煌：

　　上世纪五六十年代鼎盛时期，洛阳豫剧团曾多次进京演出轰动京城，田汉、老舍、曹禺、马少波等戏剧界权威人士在《人民日报》、《光明日报》著文予以高度评价；五进中南海怀仁堂为毛主席、周总理以及刘少奇、朱德等中央领导人演出。

　　上世纪七八十年代，洛阳豫剧团仍然红火，在全省乃至全国戏剧界都享有很高的知名度。马金凤、曾广兰等艺术家作为洛阳豫剧界的领军人物，均是享受国务院特殊津贴的专家，她们分别主演的戏曲电影《穆桂英挂帅》、《洛阳桥》等饮誉全国。

　　剧团不断发展壮大，还培养出李金枝、陈淑敏、李树健、马兰等一批闻名全国的豫剧表演艺术家。

　　B

　　“我的心里就很难受”

　　随着时代的变迁，辉煌的历史正在时代的车轮中被渐渐淹没。

　　中午12点多，当我扶着曾广兰老人一边从地下排练场走出来，一边听她讲这些历史时，恰好看到团长陈大华正急匆匆地背着行李往外走。

　　陈大华笑着说：“我们得下乡演出了，去栾川，20多个人演两场，可以挣5000块钱，明天晚上7点赶回来继续排《红嫂》。”

　　看着弟子们匆匆离去的背影，曾广兰的目光显得有些落寞。她慢悠悠地说：“每次看到大华他们匆匆忙忙背着行李下乡唱戏，我的心里就很难受，他们都是豫剧新一代的希望啊，可为了生存，却只能和一些业余的农村剧团‘抢饭吃’！”

　　当年，送戏下乡，本是曾广兰艺术生活中值得自豪的事情，可现在，却成了她的弟子们不得不走的“生存之路”：

　　自上世纪80年代末，作为传统的艺术门类，戏曲界开始面临“生存危机”，豫剧也步入困境。

　　去年，在文化体制改革的大环境下，我市率先实施了对豫剧院团的改革，市豫剧院彻底走上了市场化道路。为了帮剧团解决改制初期的一些困难，目前市财政每年以每场3000元的价格购买剧团的100场演出。

　　然而，30万元毕竟只是杯水车薪，除了维持剧团排练、演出、正常运转的必要开支外，剧团40多个人，平均摊到每个人头上，每个月只有三五百元。

　　更加残酷的现实是：随着观众老龄化的日趋严重，豫剧的演出市场正一步步萎缩；要想吸引年轻的观众，就必须排新戏，同时在年轻人都喜欢的声、光、电等舞台艺术形式上下工夫。可是，排新戏的高额费用却无力承担。请导演，要花钱；请舞美设计，要花钱；做服装、道具，要花钱；没有二三十万根本拿不下来……没有好剧目，没有好设备，他们甚至没有机会走进大的剧场。

　　日益严峻的现实，沉重的生活压力，让曾广兰的7名优秀弟子中有4名离开了剧团，有的办起了戏剧茶社，有的彻底脱离了豫剧艺术，这不能不让这位老艺术家感觉到丝丝的悲哀。

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　　从未怠慢观众

　　让曾广兰欣慰的是，毕竟还有人坚持着对豫剧的执著追求。

　　我走进豫剧院二团的地下排练厅时，室外正是三十八九度的高温，地下室内，气温达40度以上，三个挂在屋顶的旧吊扇晃晃悠悠、吱吱作响，三十多名演职人员尽管浑身是汗，却仍一丝不苟地投入排练。

　　在这部戏里，扮演受伤解放军战士的，是现任洛阳豫剧院院长助理的国家一级演员刘亚林。休息时，刘亚林一边擦着额头的汗珠，一边告诉我，戏剧、曲艺等民族艺术出现不景气状况，许多青年演员因此转行。他也曾迷茫过，可迷茫之余，又深深感觉到自己内心一种无法割舍的情感：“这是老辈师傅们留下的艺术瑰宝，要是到我们这一代手里失传了，我就是罪人啊！”

　　正是在这种想法的指引下，陈大华、刘亚林、冯作朝、孙东娥等一批中青年演员才顶着巨大的生存压力坚持了下来。

　　曾广兰告诉我，剧团的年轻人里，有不少人至今仍住在出租房里。有几名演员的妻子或丈夫都已下岗，全家仅指望剧团每个月不足800元的工资生活。剧团唯一的一栋家属楼建于1990年，水、电、暖等各项设施都非常落后，剧团现有的服装、道具等，多数都是她从自己办的广兰豫剧团带过来的。

　　陈大华笑着说：“你别看每次演出时，在灯光照射下，我们的服装看起来都还不错，其实都是缝缝补补、洗了又洗的！”她说，现在要做一身像样的演出服，少则几百元，多则几千元，剧团的多数演员甚至都不曾拥有一件属于自己的演出服，碰到大型演出，都只能借几件衣服或到服装店租一件……

　　可就是在如此艰辛的条件下，他们却从未怠慢了观众。

　　陈大华告诉我，在农村演戏，虽然要自带锅碗瓢盆自己做饭，自带铺盖打地铺，但看到四邻八乡的乡亲们专心听戏的神情，觉得再苦再累也是值得的。

　　曾广兰的另一名弟子孙东娥说，每每想到老师已经70多岁高龄，为了让自己演好戏，从手、眼、身、法、步到声、情、静、动，无不一点一滴、一招一式不厌其烦地教授时，她就觉得再苦、再难都应当坚持下去。

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　　在困境中执着地守护前行

　　为了豫剧艺术，老艺术家及其弟子们在困境中执著地前行。

　　提到当前我市豫剧院团艰难的生存状况，一位长期从事文化工作的负责人指出，豫剧是一种具有一定商品属性的艺术产品，但它更是一种精神产品，不能把它等同于一般商品，不能够过分强调它的商品属性。

　　“马金凤老师的《穆桂英挂帅》几十年来久唱不衰，曾广兰老师的《洛阳桥》、《红嫂》让人经久难忘，给人以持久的艺术享受，具有任何普通商品所不具备的功能。“

　　采访中，我市许多文化界人士都认为，专业的豫剧院团是繁荣豫剧文化的重要力量，改革中，一定不要忽视它的公益属性。

　　“文化体制改革的重要保障，就是政府要不断加强对艺术团体的支持，并且用法律的形式把鼓励企业、个人对艺术团体进行资助的政策固定下来，从而在全社会形成一个良好的、支持文化发展的氛围，这样才能形成真正意义的‘市场’。”我市一名社会学者称。