《玉堂富贵图》 （清） 虞沅 　　《牡丹画》 （清） 郎世宁 　　《国色天香图》 （清） 马逸 　　《花卉图卷（牡丹）》 （明） 徐渭 　　《牡丹兰花》 （清） 吴昌硕 　　《玉堂富贵图》 （五代） 徐熙

　　牡丹画为中国花鸟画的重要组成部分，具有鲜明的民族特色和深厚的传统。洛阳牡丹进入绘画艺术领域始于东晋，画家顾恺之在其《洛神赋图》中画有洛河岸边盛开的牡丹。从唐代起，花鸟画逐渐成为独立的画科，牡丹、芍药逐渐成为花鸟画的重要题材，到宋代已成为画师笔下常见的题材。新中国成立以来，牡丹绘画艺术被注入新的活力。眼下，牡丹绘画与洛阳牡丹栽培竞相争辉，同步发展。

　　1　牡丹绘画始于六朝兴于大唐

　　到唐宪宗时期，牡丹栽培进入盛世，连佛寺道观都种满了牡丹，诗人歌之，艺人舞之，画家自然也要画之。

　　见于记载的第一个画牡丹的画家为北齐的杨子华。他官居将军，却善丹青，曾以牡丹为题材来绘画。唐代的边鸾也是一位牡丹丹青高手，他采用独具一格的工笔重彩法创造了他的花鸟画艺术，历来被美术史家奉为花鸟画之祖，遗憾的是其作品未能遗留下来。

　　唐末五代时，长安、洛阳遭到巨大破坏，中国的经济中心逐渐向东、向南转移，洛阳牡丹开始在浙江余杭、四川天彭、江苏常熟等地发展起来，南唐和西蜀于是有了牡丹画家。据《宣和画谱》记载：“御府所藏黄荃牡丹画10幅，徐熙牡丹画39幅。”徐、黄二人画风不同，各树一帜。徐熙好游于山林园圃，对景物细心观察，在画法上一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种“先墨法”，即先以墨画花卉的枝叶蕊萼，然后敷色。这种画法表现了他作为江南处士的情怀和审美趣味，被宋人称为“徐熙野逸”。他一生奉献绘事，以布衣画家自居，声名卓著。徐熙的《玉堂富贵图》，以玉兰、海棠、牡丹三种花相配，取玉兰的“玉”，再取海棠的“棠”与“堂”谐音成为“玉堂”；至于牡丹花，本是花中之王，被称为富贵花，因此组成了“玉堂富贵”的画题。花丛间有两只杜鹃，图的下方，湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽。这种满纸点染、不留空隙的画法，显然是受了佛教艺术的影响。徐熙喜用水墨淡彩作画，给人以超逸清雅之感，这大概与他的出身经历和“淡泊宁静”的性格有关。

　　黄荃则为西蜀宫廷画家，其花鸟画多取材于宫廷园囿中的珍禽异鸟、奇花怪石，画法细腻，适应宫廷贵族的审美时尚，其花鸟画妙于写生，造型准确，颇能乱真。

　　2　工丽细腻的宋代牡丹画

　　宋代建立了较为完备的画院机制，科举中设有“画学”一科，并分设佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。 牡丹画在宋代有了飞跃性提高。

　　宋代花鸟画家极注重对鸟虫花卉形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。如有“工笔花鸟画鼻祖”之称的赵昌，每日凌晨，趁朝露未干就到花圃中，一边观察，一边作画，自称“写生赵昌”，后终于成为写生设色妙手。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼先后之说法，务求生动逼真。宋徽宗的《彩禽啄虫图》，所画牡丹勾勒填彩，工笔细腻，加上其自创的“瘦金体”书法，显得画、书相彰，细腻匀称。南宋时，画牡丹出现了牧溪的大写意。他画牡丹全用水墨而不用色彩，风格壮阔，自由放逸，虽在当时被斥为“粗恶”，但对后人影响较大，尤其是对日本画坛影响极为深远，其画作在日本被视为国宝。

　　3　开一代画风的元代三“花魁”

　　元代的画家，大多是在仕途无望的情况下，转而隐居山林，以书画自娱，或厕身民间，成为以画为生的职业画家。在花鸟画方面，钱选、陈琳、王渊变宋“院体”工丽细密的设色花鸟，为清润淡雅的水墨或淡彩花鸟，为牡丹画创作开辟了一条新路。

　　钱选提倡复古，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质，力图摆脱对于形似的刻意追求，其意在摆脱南宋“院体”习气，继承唐、五代、北宋人之画法。他的纸本设色画《牡丹图》，今藏于台北“故宫博物院”，是元代花鸟画中成就最高的画作之一。陈琳的画取法古人，画法变宋人的工笔重彩为淡彩，画作颇适合文人的审美趣味。王渊的绘画比较全面，敢于突破南宋“院体”工丽纤巧的成规。以黄荃写生法为体格，重视运用墨彩的浓淡干湿、变化丰富、气韵温厚，笔墨工稳中略带写意，开创了元代花鸟画的新风格。传世作品有《墨牡丹图》，现藏于故宫博物院。

　　4　明清时牡丹画再现高峰

　　明清时期，牡丹画创作再次呈现高峰，画作更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵，涌现了大量善画牡丹的艺术大师。

　　徐渭是明代水墨大写意画派的先驱，他的大写意牡丹无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。那大团大团浓墨，正像是徐渭心中郁积的苦闷，似乎是滴上了徐渭的泪水。正是这种纯水墨的画，形成了徐渭独特的风格。

　　清代的恽寿平画牡丹采用“没骨法”，流露出一种静气；朱耷（八大山人）的大写意牡丹，简洁明快；任伯年的牡丹画用笔轻松随意，用色鲜艳秀润，常给人以清新之感；宫廷画家郎世宁重视明暗、透视，形成精细逼真的效果，其中西合璧画风形成了一种既不同于以往的宫廷画，又不同于同时代的文人绘画及民间绘画的流派，并使之成为雍正、乾隆时宫廷绘画的主要风格。

　　清代花鸟画名家马逸，是一位工笔牡丹画大师。2009年中国（洛阳）世界邮展期间，国家邮政局发行的牡丹小型张画面采用的就是他的著名牡丹画——《国色天香图》，其有“中国牡丹第一图”之称。该画现藏于南京博物院。

　　吴昌硕是晚清最后一位国画大师，在诗、书、画、印诸方面都有很深的造诣。他把文人画的优秀传统和写实的画院风格相融合，以深厚的书法功底和诗文修养入画，创造了古朴、雄健的风格，把中国绘画推进到一个新的境界。流传至今的有《牡丹兰花》、《天香凌波图轴》等。此外，齐白石画牡丹，重在精神境界的描述，花蕾的“点”、枝条的“线”、花朵叶片的色块成散点式分布，呈现了中国画的艺术法则，透射出盎然的生机。

　　5　洛阳牡丹绘画走向繁荣

　　新中国成立以来，牡丹绘画艺术被注入新的活力。大概是出于“洛阳牡丹甲天下”之故，在牡丹绘画前辈齐白石、刘海粟、于非闇、俞致贞、俞继高、王雪涛等的影响和带动下，自20世纪80年代以来，洛阳牡丹绘画全面走向繁荣。先后有洛阳画院、洛阳牡丹画院、洛阳书画院、洛阳女子书画院等相继成立，涌现出王绣、周彦生、文柳川、郭孝民等一大批优秀牡丹画家，举办过多次全国性的牡丹画展。牡丹绘画与洛阳牡丹栽培竞相风流，同步发展。此外，在洛阳的农村，还形成了专门以画牡丹为生计的牡丹绘画专业村，画作销往全国各地，有些还漂洋过海，被日本、美国、东南亚等国的书画爱好者收藏，为洛阳牡丹增添了新的文化色彩。