17日，美国纽约林肯中心举行纪念京剧艺术大师梅兰芳访美演出80周年的盛大公演，京剧演员在演出《贵妃醉酒》。 （新华社发）

　　8月，全国青年京剧演员邀请现场赛开锣，剧场座无虚席；9月，首届青年京剧演员北京擂台现场赛举行，观众叫好声不绝于耳；10月，梅兰芳大剧院“国庆黄金周，好戏连连看”系列京剧演出即将开幕，演出剧目流派纷呈，部分场次票已售罄……

　　这样的场景和近年来一些人对国粹京剧前途的担忧形成鲜明对比。有人曾说：“京剧是排一出、赔一出，演一场、赔一场，已至穷途末路。”面对当前京剧演出市场回暖，不少京剧名家认为，只有在创作理念、传播手段和营销策略上不断变革，京剧才能彻底摆脱“穷途末路论”。

　　1　　创作理念：“让‘阳春白雪’接地气”

　　“当前的京剧艺术的确存在‘创作方式保守’、‘部分作品陈旧’等问题。”一位京剧表演艺术家说，“有些观众对京剧‘唱念做打’，在空荡荡的舞台上‘讲’故事感到费解。认为京剧是一种‘变文’，夸张、繁复的绘影绘声多不符合实际。”

　　于魁智等京剧表演艺术家坦承，不少80后、90后由于远离历史文化而对京剧传统剧目一无所知，“但这并不意味着京剧艺术就一定失去深厚的群众基础，京剧普及的关键是创作要和当代社会发展与时俱进”。

　　“‘阳春白雪’也需要‘接地气’。”北京京剧院院长李恩杰说，要想让青年人接近京剧，就不能死抱传统剧目，必须在创作上接近时代、接近生活、接近观众。

　　据了解，今年北京京剧院上演了几出新编京剧，其中，由程派艺术领军人物迟小秋主演的以宋庆龄为表现核心的《宋家姐妹》和首演新剧《姜秋莲》，都颇受戏迷好评。

　　2　　传播手段：用“入高校、上电视、办比赛”培养受众

　　京剧的普及不能囿于华丽的舞台之上，而需要借助多种传播形式主动走近百姓、走入高校、培养受众。

　　京剧表演艺术家赵葆秀说，近些年，她经常进大学讲授京剧课，发现很多大学生酷爱京剧艺术，“一些自称是‘京剧盲’的年轻人在初次接触京剧后都大呼‘原来京剧这么有意思’，这让我看到了京剧的希望”。

　　近几年，国家不断加大对戏曲的扶持力度：在中央电视台开办戏曲频道，并连续18年举办新年京剧晚会；在全国10个省份试行“京剧艺术进中小学课堂”计划；旨在培养京剧人才的中国京剧优秀青年演员研究生班在一些艺术院校已连续开办6届，“剧目教学及排演”、“戏曲表演体系研修”、“文化艺术理论”等序列课程供京剧爱好者专修，使我国京剧表演的整体水平大幅提高。

　　记者了解到，今年全国各类京剧大赛接连在北京举行，与以往不同的是，比赛大都在专业剧院举行，实行“赛演结合、公开售票”的方式，既锻炼了京剧演员的表演技能，又扩大了京剧的传播面。

　　3　　营销策略：多元经营普及京剧艺术

　　京剧演出市场的回暖，与梅兰芳大剧院、长安大戏院等一大批专业戏曲演出场所注重京剧的营销策略有很大关系。

　　走进梅兰芳大剧院，感觉不像剧院而像传统文化展馆，充溢着浓郁的纸墨香、油彩色：大厅里一幅幅巨型京剧画作、梅兰芳大师铜质塑像、数十个刻着著名戏曲场景的金色木质圆浮雕、数十幅名家书法大作……或气势不凡、或生动传神、或丰富浓缩、或流光溢彩。梅兰芳大剧院艺术顾问余声说，以展馆的标准打造剧院，为的是吸引更多观众在了解京剧中喜爱这门艺术。

　　一些京剧演出场所不仅有精心设计的剧院展厅，还开设多种国粹文化普及活动：国粹艺术讲堂、京剧艺术体验游、戏曲主题专卖店等，让观众有机会听到、看到专业老师的教授和示范，切实走进国粹的世界。

　　“建立以观众为本、以灵活触角为核心的经营理念对京剧普及至关重要。”余声举例说，为唤醒和样板戏同成长的一代人的记忆，梅兰芳大剧院每年都举行红色经典系列演出；通过周末“名角”带动票房、与旅行社合作吸引外国游客以及音像、服饰、摄影、邮票等京剧衍生品开发的营销手段，不仅使大剧院上座率始终保持在六成以上，还切实普及了京剧艺术。                         （据新华社）