豫剧《村官李天成》剧照 京剧《华子良》剧照 　　川剧《金子》海报

　　苏州市滑稽戏剧团创作演出的现代戏《一二三起步走》、《青春跑道》、《顾家姆妈》，近日荣获中国戏曲现代戏研究会颁发的“戏曲现代戏突出贡献奖”。

　　现代戏历经60多年的探索，在剧目创作、舞台呈现和演员表演上都趋于成熟，出现了众多优秀之作，京剧《华子良》、豫剧《村官李天成》、川剧《金子》、花鼓戏《十二月等郎》、秦腔《西京故事》等剧作，紧随时代步伐，既尊重戏曲以歌舞演故事的传统和写意的、空灵诗化的美学精神，又注意运用现实主义的创作方法。

　　“与时代同步”是现代戏最鲜明的特色，但进入新世纪，现代戏特别是基层戏曲院团面临许多困难，当代题材剧作缺乏，人才流失严重，演出市场萎缩，广大戏曲工作者艰难地跋涉着。

　　1　“命题作文”干预过多

　　现代戏是指以辛亥革命前后至今的社会生活为表现对象，用现代人的创作理念和表现手段创作的戏曲。长期以来，以英模人物为主角的现代戏有不少，通常是用当地剧种表现当地先进人物，而这些，多数是带有行政命令式的“命题作文”。这让剧团和剧作家苦恼不已。

　　“领导介入创作，剧作反映出一点思考的问题，他们就认为不是主旋律。”一位剧作家道出苦衷。

　　曾创作出《村官李天成》的河南剧作家姚金成认为，定向戏能够为戏剧争取到一定的生存资源，只要把艺术规律和宣传诉求达到一种尽可能好的融合，就能够创作出好作品。为此，他呼吁地方领导不要过多干涉定向戏的创作，而应给剧作家更多独立思考的空间。

　　应该说近年来现代戏不少，但真正描写现实生活、触及到社会弊病和百姓精神生态的作品却少之又少，大大落后于文学和影视作品。而且目前的一些现代戏尽管写的是当下生活，语言也很时尚，但思想和情感并未切入社会要害和人的心灵深层。这种表面化的“现实题材作品”，描写的是“假精神生态”、“伪现实”，长此以往，将让观众对现代戏丧失兴趣，也会对现代戏的探索产生破坏性的影响。

　　2　“话剧加唱”凸显程式贫乏

　　戏曲素来以表现古代社会生活内容见长，寻找现代生活与戏曲的传统表现形式——程式之间的最佳契合点，努力创造出既富表现力、又具有传统美感的新程式，一直是现代戏艺术创作中的重要课题。很多现代戏是“话剧加唱”，或生活场面舞蹈化，都未能将中国戏曲的“以歌舞演故事”的意境体现出来。

　　中国戏曲需要在继承中发展，对传统戏曲的继承包括舞台观念和舞台原则，戏曲时间的灵活性，空间的流动性，表演的程式性等。舞台上时空的灵活性，表现在“人行千里路，马过万里山”只用一两个动作就能表现出来。而表演的程式性是经过几百年舞台实践的提炼，演员和观众达成共识的特殊的舞台语汇，但现代戏在这方面做得还不够，很多还沿用旧的程式。如有一位知名戏曲演员到课堂上给孩子们普及戏曲知识，在表演戏曲“开门”的动作时，孩子们都没看懂，反而认为是“游泳”，因为老式的门闩现在在城市里已经很少见了。

　　对现代戏来说，一切要表现的要素都是“现代”的，但其本体又必须是“戏曲”的。如今，舞台上可运用的高科技手段层出不穷，比如转台、升降台、电脑灯、干冰以及吊“威亚”、3D技术等。这些技术手段在丰富戏曲表现力的同时，也备受专家和戏迷诟病。因为过多高科技手段的应用，已经冲淡了戏曲本身的意味，原本全靠演员唱念做打来表现的“移步换景”以及传统戏中的描景、抒情、写人浑然一体的表现手法，在这些戏里难得一见。

　　3　人才流失 市场萎缩

　　戏曲源自民间，戏曲剧团以基层为多，目前的主要市场也在民间。在当前多元化的社会环境中，处于传统和现代转型期的戏曲，生存空间原本就比较狭窄，以演出现代戏为主的院团(尤其是基层剧团)可谓处境艰难。

　　农村戏曲市场不景气，城市戏曲市场更不乐观，一些戏曲院团只能到郊区演出、讨生活。更为让人焦虑的是，诞生于大城市的戏曲剧种，目前生存状态也堪忧。如上海沪剧团，曾以演出现代戏《罗汉钱》、《芦荡火种》而闻名全国，但如今连招生都困难，招不到上海本地人，只能去江浙一带招生，招来的学生要先学一年上海话，剧团还要为此营造一个沪语生活空间。

　　目前剧团普遍面临编剧、导演、音乐人才青黄不接的问题。已故著名剧作家、豫剧《朝阳沟》的编剧杨兰春曾说过，搞现代戏需要有敢死队。在经济大潮的冲击下，不少戏曲工作者改行，但更多的人选择了坚守。我们在对这些人表达敬意的同时，更多地是希望各级政府给予戏曲剧团更多的支持，使现代戏能够健康地向前发展。

　　（据《光明日报》）