正在举行的第65届法国戛纳电影节上，中国导演娄烨的《浮城谜事》入围“一种关注”单元，成为中国电影的“独苗”。至此，中国电影已经连续两年未能入围戛纳电影节的主竞赛单元。

　　更令人关注的是，近两年，中国电影接二连三地被戛纳、柏林、威尼斯三大电影节同时拒之门外。中国电影在欧洲的颓势，对于已经习惯成为三大电影节“座上客”的中国电影人来说，无疑是一记警钟。

　　1　　扎堆卖片，戛纳沦为中国电影“超市”

　　中国电影人尽管在欧洲电影节上频频失势，却丝毫不影响他们在戛纳卖片的热情。摘得“金棕榈”，不再是中国电影人向国际展示才华的唯一方式。在戛纳电影节的交易市场通过卖版权拔得头筹，似乎已成为华语电影到戛纳的最主要目的。此次直奔戛纳交易市场的包括《画皮2》、《一代宗师》、《十二生肖》、《富春山居图》、《危险关系》、《查无此人》等10多部影片，“参展影片”似乎已成为一部电影最有含金量的噱头。人们不禁感叹，戛纳已沦为“中国卖片超市”。

　　也有乐观者认为，这是中国电影进步的标志。摘得“金棕榈”只是名誉上的走向世界，电影交易市场的火热则是中国电影在实实在在地影响世界。

　　然而，另一个让人尴尬的事实是，本届戛纳电影节已举行过半，华语电影的交易热度却迟迟未升。

　　“中国电影仍然面临难入国际主流市场的现实。”华谊兄弟集团总裁王中磊坦言，在国际上吃得开的华语电影类型特别少，除了动作片之外，只剩下一些艺术类电影的空间。“纵观这几年国际电影市场，中国的动作片仍是唯一被认可的有竞争力的类型，而中国艺术电影的影响力则逐年式微。”王中磊说。

　　2　　商业向左，文艺向右

　　对于今年的中国电影，戛纳选片主席蒂埃里·弗雷莫的评价是：“我们需要的是在电影节期间已经制作完成的一年中的优秀影片，一部影片的电影艺术质量、美学、执导等因素都包括在内，但今年中国送来的影片没有达到戛纳的预期。”

　　“中国电影市场一片繁荣，可电影的文艺水准却难以同步。就欧洲电影节而言，一方面，欧洲人早已不像先前那样关注中国电影；另一方面，中国电影的过度市场化也在不断消耗观众的耐心和导演仅有的才华。”影评人王沐说。

　　以王小帅的《日照重庆》为例，2010年入围戛纳竞赛单元后，这部影片回国的境遇却让人寒心：投资1800万元，全国票房仅三四百万元，上映不到一周，就在国内大部分影院下线。叫好不叫座，甚至公映遥遥无期的不只是《日照重庆》，在柏林、威尼斯、东京等几个国际电影节上获得好评的《白鹿原》、《人山人海》、《倭寇的踪迹》、《钢的琴》等影片在本土市场上均遇冷。

　　“业内这种文艺片不赚钱的观念消解了太多导演的热情，同时误导了主流观众，让观众只习惯于商业电影的快节奏和视觉冲击。”王沐说。

　　有人说，如今中国电影界充满了浮躁，随之带来的就是青年导演们生存艰难。面对实际生活现状，如何摈弃名利的诱惑，坚守自己的个人风格不动摇，成为很多有抱负有理想的青年导演共同面临的重大挑战。

　　3　　夹缝中回归本位

　　连续两年未入戛纳电影节主竞赛单元，似乎已经可以摸出中国电影“重商业轻文艺”的发展脉络。“商业是个中性词，不应是贬义词。但把在国际市场上卖出片看成是影片成功的终极标准，这样本末倒置，最终损害的是中国电影本身。”电影人欧阳冲说。

　　欧阳冲认为，艺术电影想补上商业这一课，潜台词就是要向大众转变，这是文艺片导演必然的妥协，因为电影的基础就是要有一定量的观众群。“很高兴的是，2012年《桃姐》的成功，让人看到了文艺片在走向商业后的前景。”欧阳冲说。

　　曾担任《卧虎藏龙》监制的香港电影人李少伟回忆，当年《卧虎藏龙》在制作前就一直讨论走向，为了贴近美国主流观众能认同的价值观，剧本几易其稿，才有后来很好的海外票房。他认为，不管是大制作还是小成本，好故事在全世界都会受欢迎，关键还在内容，“与其研究如何卖得好，不如研究怎样拍出好故事”。

　　草创时期，要么是电影商业化来得让人猝不及防，要么是市场顺应发展快得太出乎意料。不论如何，中国电影市场、电影工业都将面临长期的阵痛。中国电影人应该思考的是，是否应该把电影的美学和内涵当做头等功课，褪去那些世俗的浮躁气，让电影回归本位。

　　（据新华社）