我国广电领域“限娱令”和“限广令”实施已近半年，穿越剧、宫斗剧、名著翻拍剧等也相继被批评或叫停。作为电视剧生产和播出的世界第一大国，中国电视剧产业面临价格暴涨暴跌、明星身价高企、故事情节雷同等一系列尴尬。

　　“限令”当头，电视剧产业如何才能走出“怪圈”？在第18届上海电视节上，国内电视大腕儿们热议电视剧产业的命运和走向。

　　1　产业陷入“怪圈”

　　“现在的状况是，明星的片酬往往占电视剧制作成本的60%以上，这是不正常的。”本届电视节电视剧“白玉兰”奖评委会主席、著名导演李少红在高峰论坛上坦言。

　　统计显示，中国电视剧年产量已超过1.5万集，全国登记在册的播放电视剧的频道接近1800个，中国电视观众约1/4的收视时间留给了电视剧。由于传统电视频道播出量的限制，全国每年约有一半的新剧无法与观众见面，于是新兴的互联网充当了“替补”。近年来一批视频网站迅速崛起，扮演起“电视剧第二播出平台”的角色，这进一步激发了电视剧产能。

　　不过，中国电视剧产业一派繁荣之下存在种种“泡沫”。从2010年起，视频网站电视剧价格就一路飞涨，到今年上半年突然出现了冲高回落，有的电视剧价格甚至被“腰斩”。电视剧军团仿佛坐上了“过山车”，令不少业内人连叹看不懂。

　　华策影视副总经理邓昌明认为，可以用12个字形容目前电视剧产业遇到的问题：产能过剩、题材雷同、成本上涨。他认为，电视剧业的现状是盲目生产、缺少规划。

　　2　能否理性看待

　　国家广电总局电视剧管理司司长李京盛在上海电视节高峰论坛上说，针对业内关心的演员片酬、新媒体购剧价格以及新媒体与传统媒体的播出关系等问题，首先应理性看待。

　　李京盛说，任何行业到了高速发展时期都会遇到较多矛盾，我国电视剧行业正处于一个“矛盾凸显期”，但也是机遇与挑战并存的时期，需要采取理性、平和、实事求是的态度来探讨行业的未来发展。

　　他认为，新媒体的参与扩大了电视剧行业的整体影响，拓宽了传播渠道；新媒体的传播方式吸引了更多观众，尤其是年轻观众，客观上可以刺激和带动创作。他举例说，近年来青春题材、都市偶像题材电视剧增多，使得年轻观众数量增加，这对电视剧行业来说是好事。从长远看，新媒体的介入有助于电视剧品质的提升，但这需要一个规范化的过程。

　　针对网络剧价暴涨暴跌的情况，他指出，市场规律有其恒定的一面，一段时间出现的“非常态”，不可作为普遍规律来认定。在理性分析基础上，管理部门、市场、制作方等都不应推卸责任，而是要积极寻求解决机制。

　　3　呼唤行业监管

　　面对种种行业“怪相”，李少红认为，中国电视剧创作将重新回归到一个“内容为王”的时代。她建议，电视剧制作行业需要进一步专业化，提升专业水平，进而对制作企业的行业资质进行核定。在演员片酬的问题上，则需要借助市场方式去引导，使其回归理性。

　　中国传媒大学教授胡智锋建议，应当建构专业化的评估委员会。委员会成员无论是相关职能部门官员还是导演、电视台、制作方、演员，都应从专业角度给予评估意见，为电视剧创作“把脉”并制定出一系列的行业行为规范。

　　作为新媒体业者，爱奇艺网站首席执行官龚宇则提出，从长远看，电视剧行业实行一种分星级的制作和播出资质评定标准，具有一定可行性。     （据新华社）