从今年年初开始，湖南卫视《我是歌手》节目成了一群中国流行音乐“追梦人”续写音乐梦想的舞台，同时掀起了一股风风火火的“真唱热潮”。在乐坛摸爬滚打多年的歌手现场演唱，用最质朴和真诚的方式赢得了电视观众的认可：已经播出的10期节目，收视率一直保持全国同时段第一。

    1    功成名就也追梦

    《我是歌手》节目中，最火的莫过于台湾歌手林志炫。他凭借《没离开过》《你的眼神》以及《Making Love Out Of Nothing At All》成为该节目的“三冠王”。由当初的不瘟不火到如今的大红大紫，林志炫的成功源于一个音乐人对梦想的执着。

    林志炫曾坦言，相比观众对他的接纳程度，他更关注的还是自己的音乐是否能深入人心，“如果用数字来衡量的话，我可能有百万张专辑销售量，有数十万歌迷，但我最在意的其实是一个两位数，那就是希望我的音乐可以让大家听几十年”。

    正是这种专注细节、追求极致的精神，让《我是歌手》的参赛者受到追捧。当他们拿着麦克风面对观众，大声唱出他们的音乐梦想，然后勇敢面对失败淘汰时，歌者们“追梦”的执着和勇气是最真实而震撼人心的。

    在回答为什么选择从韩国购买《我是歌手》这个节目的版权时，湖南广播电视台党组书记、台长吕焕斌说：“国内类似的音乐节目，大多以平民人群为主，往往更加注重‘草根梦想’，而《我是歌手》的参赛者都是已成名的专业歌手。相比之下，专业歌手的歌唱实力更强，更具感染力，而且作为‘功成名就’的歌手，他们同样有自己的梦想，希望不断提升自我，向更高的梦想迈进。这一点更能吸引受众的关注。”

    2    现场真唱很过瘾

    林志炫说：“在顶级的音响设备下演出，我真的唱得十分开心，让音乐回归到了最原始的本质，现场演出是可以感动人心的。”

    《我是歌手》导演组透露，除了媒体之间的竞争压力之外，《我是歌手》最大的困难在于邀请歌手。节目的目标歌手几乎都是华语歌坛较具知名度的明星，他们不缺舞台、不愁市场，尽管这个节目会带来曝光率、话题的关注，但同时现场演唱是对歌手实力的考验，参赛者也必须直面排名、淘汰带来的风险。

    节目初期，湖南卫视采取广撒网的方式联系各路符合节目要求的实力唱将，稍有知名度的艺人几乎全部拒绝了节目组的邀请。歌手们或因为没有档期、或担心输了没面子，大多婉言谢绝。导演组在背后做了大量工作，并花费数月时间飞往各地直接拜访歌手，进行游说。

    与此同时，节目组邀请华语歌坛顶级音乐人、演奏家级别的乐手组建最豪华的音乐团队，为歌手演唱保驾护航，破天荒地将演唱会级别的顶级音响设备搬进演播厅，给参赛歌手吃下了“定心丸”。

    湖南卫视常务副总监李浩介绍，《我是歌手》在歌手的选取上，除形象正面、在观众中拥有较好口碑之外，最为看重的是歌手的真唱实力以及音乐的代表性。

    3    节目形态创新难

    湖南卫视一直被外界认为是最具创新精神的平台，曾推出过《快乐大本营》《超级女声》《变形计》等优质节目品牌。然而，随着电视行业竞争日趋激烈，观众的口味也变得越来越挑剔。因此，创新节目要取得成功，也越来越难。

    湖南广播电视台副台长、总编辑，湖南卫视总监张华立说：“《我是歌手》是一个‘现象级’的创新，引发了全民讨论。它不仅开创了崭新的节目形态，最重要的是掀起了中国流行乐坛的真唱热潮，成名歌手以来这个舞台证明自己的实力为荣。”

    《我是歌手》的铁杆粉丝、武汉大学新闻与传播学院研究生贺旖说，从2004年湖南卫视推出《超级女声》开始，中国的选秀节目基本上被框定了一个标准，“我们大概看了太多追梦少男少女的故事，早就开始审美疲劳了。而歌手正面PK是我们从未见识过的，在这里也许我们没有多少感人肺腑的追梦故事可看，但是专业歌手如何践行自己的行业标准、实现音乐价值也是一个个非常值得看的故事”。

    《我是歌手》最直接让观众感受到的就是音乐的力量，不管是齐秦的《夜夜夜夜》、黄贯中唤醒青春记忆的《海阔天空》，还是以黑马姿态杀出的黄绮珊的完美声音《等待》，都能让观众感受到这些歌手是以真诚的态度在唱歌。中国社科院研究员张建珍在微博中感慨：“一个节目能够让观众看到这些，就已经成功了。”

    （据新华社长沙3月25日电）