编者按

    21日，音乐舞蹈诗《花开中国》专家研讨会在京举办。研讨会上，与会专家一致认为，作为回归艺术本体、节俭办会、文化惠民的一次成功探索，第31届中国洛阳牡丹文化节开幕式上音乐舞蹈诗《花开中国》的成功演出，在当前清理规范大型文艺演出活动的大背景下是一次成功尝试，值得深入研讨，认真总结推广。

    本报今日摘登部分专家发言。敬请关注。

【人物简介】     阎肃，原名阎志扬，著名剧作家、词作家；历任空军歌剧团编导组组长、空军歌舞剧团创作员，中国剧协第三届、第四届理事等职，创作的歌词《我爱祖国的蓝天》《下四川》获第三届中国人民解放军文艺会演创作优秀奖等。

    《花开中国》是艺术回归舞台有益尝试

    ——著名剧作家、词作家，中国戏剧家协会顾问 阎肃

    “音乐舞蹈诗《花开中国》以‘花开中国’为主题，将洛阳悠久的历史文化、著名的文人墨客、传世的不朽名篇融合为‘一赋、一辞、一诗、一记’，主题鲜明。”著名剧作家、中国戏剧家协会顾问阎肃说，整台演出虽没有强大的演出阵容和绚丽的灯光舞台，但构思巧妙，看后印象非常深刻，体现了高度的文化自觉和创新传承。

    他总结说，作为回归艺术本体、节俭办会、文化惠民的一次成功尝试，音乐舞蹈诗《花开中国》在创作过程中，有两大特色尤其值得肯定：一是把大型节会开幕式的演出场由室外移到室内，把艺术交还给艺术本体，突出了本体原创和时代传承，重点突出了文学性和艺术性，使整台演出有延续性，可以长期驻场演出。

    二是整台演出仅70分钟，见好就收，不请明星大腕，不搞一次性演出，着实难得。《花开中国》这个名字也特别好，突出了文化惠民，值得肯定。

    阎肃最后建议，《牡丹之歌》作为歌唱牡丹的经典之曲已经深入人心，不应该把它当作一个障碍，可以通过对之重新演绎等，使牡丹文化节开幕式更加圆满。

【人物简介】     李准，著名文艺评论家、中国文联原副主席、中央重大题材领导小组副组长，1958年开始发表作品，著有专著《毛泽东文艺思想新论》、评论集《文艺方法与观念新探》等。

    由地方文艺院团主演，可长期驻场演出

    ——著名文艺评论家、中国文联原副主席 李准

    著名文艺评论家、中国文联原副主席李准认为，音乐舞蹈诗《花开中国》以洛阳本土文艺院团为班底，遵循艺术规律，不请明星大腕，注重回归艺术本体，可以长期驻场演出，这为其他大型节会开幕式文艺演出提供了一些启示。

    李准说，历史文化是洛阳最大的资本，如何通过演出将这种深厚的历史文化内涵表现出来，让游客可看、可摸、可感，是目前亟待解决的问题。比如，洛阳在中国历史文化传承中所处的地位，就是一个很好的“卖点”，这个“卖点”可以用多种艺术形式呈现，最害怕的是不去整理、发掘。

    他表示，音乐舞蹈诗就是一个很好的尝试，这种由政府引导、企业主办、市场运作、文化惠民的大型节会开幕式文艺演出新探索，给当前清理规范大型文艺演出活动带来了新的尝试，应当深入总结，不断完善提升。同时，应站在中国当代发展的高度上，持续做好“花开中国”这一主题，力争将《花开中国》打造成为一部站得住、演得出的精品剧目，不断丰富中国洛阳牡丹文化节的文化内涵，将其打造成为具有较强国际影响力的文化节会品牌。

【人物简介】     苏叔阳，笔名舒扬，当代著名剧作家、作家、文学家、诗人，现从事文化及历史研究，其作品多次获得国家图书奖、“五个一”工程奖、文华奖、金鸡奖及全国作协短篇小说奖、散文奖等；2010年7月获得联合国艺术贡献特别奖。

    当作一个标杆在业内进行讨论

    ——著名作家、中国作协名誉委员 苏叔阳

    “音乐舞蹈诗《花开中国》始终坚持以文化为引领，紧抓洛阳人文和牡丹的品位特点，以全新的理念，将音乐、舞蹈、诗朗诵三种艺术形式有机结合，开创了音乐诗这种表演形式。”著名作家、中国作协名誉委员苏叔阳说，《花开中国》改奢华的演出为质朴的舞台艺术，可以作为一个标杆在业内进行讨论。

    苏叔阳说，在后奥运时代，奢华铺张的舞台表演艺术成风，除了绚丽多彩的舞美设计外，文化内涵极其匮乏。而音乐舞蹈诗《花开中国》，一改奢靡之风，将舞台还给艺术本体，这种创新让人眼前一亮，给人耳目一新之感。

    同时，音乐舞蹈诗《花开中国》各篇章词写得非常优美，在衔接方面也下了很大功夫，节奏感很强，可以看出是在用心打磨一部精品剧目，看后让人很兴奋，可作为一个新的尝试、一种新的样式，完全可以拿来当作标杆在业内作一番探讨。

    苏叔阳表示，现在正是舞台表演艺术转型的关键时期，而音乐舞蹈诗《花开中国》在转型方面开了一个好头。作为千年帝都，洛阳应更加注重发掘悠久的历史文化资源，创新思维，赋予传统经典更多时代内涵，引领社会潮流。

【人物简介】     仲呈祥，中国文联原副主席、中央重大题材领导小组成员，从事专业文艺评论工作30多年，以擅长哲学思辨阐述文化艺术问题著称。

    市场化运作，使节会更有后劲

    ——中国文联原副主席 仲呈祥

    “《花开中国》还有一个最大特点值得关注。”中国文联原副主席、中央重大题材领导小组成员仲呈祥说，这个特点就是《花开中国》完全采用市场化运作方式，政府卸了担子，使节会更有后劲，开创了我国举办大型节会开幕式文艺演出的新模式。

    《花开中国》汇集了任卫新、王晓岭等国内一流主创团队，在创作过程中坚持以国家水准、民族气魄、洛阳特色为准则，经过12次的专题研讨，形成了以“花开中国”为主题，以“洛神赋、木兰辞、将进酒、牡丹记”四大名片为支撑的文学架构，确保了国家级节会的水准。

    仲呈祥说，中国洛阳牡丹文化节开幕式演出采用市场化运作，赋予了中国传统天人合一思想新的时代内涵，充分配置资源，把洛阳特有元素完美呈现出来，既有民族特色，还有时代特色和地方特色。同时，音乐舞蹈诗《花开中国》厉行节俭办会，不奢华、不跟风、不宏大、不张扬，接地气、不俗气，非常值得肯定。

    他建议，为了让音乐舞蹈诗《花开中国》更加接地气，应进一步发掘优秀历史文化，把最精髓的内容呈现出来。

【人物简介】     唐凌，女，文学博士；现任中国艺术研究院《艺术评论》杂志社主编。

    《花开中国》让我心生民族文化自豪感

    ——中国艺术研究院《艺术评论》杂志社主编 唐凌

    “看完音乐舞蹈诗《花开中国》，我觉得其最大的特色在于努力回归艺术本体，为我们大型文艺演出的创作提供了许多可供借鉴的东西。”中国艺术研究院《艺术评论》杂志社主编唐凌博士说。

    一方面，《花开中国》努力关注创作本身，所有的精力和关注的焦点都集中在创作上，除采用部分古诗词外，所有音乐、词曲、舞美均为原创。

    另一方面，《花开中国》努力挖掘文化内涵。在看的过程中，我最大的感受是，无论是文学诗歌，还是历史传说中的人物，固然和洛阳有着紧密相连的关系，但它们在实际上早已化成我们中华文化中最璀璨的一部分，我不会仅仅想到它只是洛阳的，一种强烈的民族文化自豪感油然而生。

    “在节目内容方面，各个篇章几乎可以独立存在，可圈可点。”唐凌建议，作为一场庆典演出，音乐舞蹈诗《花开中国》还具有庆典演出的固有特征。如果要作为一台精品剧目进行巡演，应更加注重演出的整体感，如加入一些戏剧性的东西，经过精心打磨，相信一定能长期演下去。

    本报记者 姜春晖 文/图

【人物简介】     毛时安，现任上海文艺研究所所长、上海市政府参事；著有《美学新变与反思》《长夜属于你》等，其评论作品分获首届上海文学作品奖、全国中青年美学优秀成果奖、第五届中国文联文艺评论一等奖等。

    可以N次消费，体现了文化惠民

    ——上海文艺研究所所长、上海市政府参事 毛时安

    毛时安认为，音乐舞蹈诗《花开中国》的最大可取之处，在于将观赏性、娱乐性架构于文学性、艺术性之上。同时，不搞一次性演出，可以N次消费，最大限度地体现了文化惠民。

    他分析说，如今流行的大型文艺演出之所以遭人诟病，主要原因有二：一是形式很大，但内涵单薄，没有什么文化内涵；二是多数文艺演出为一次性演出，不能重复消费，人力、物力和财力浪费很大。

    “对于人们所诟病的上述两个问题，音乐舞蹈诗《花开中国》都进行了有效地避免。”毛时安说，一方面，《花开中国》力求将文艺演出的观赏性、娱乐性建构在比较坚实的、被大家所冷落的文学基础之上，通过四个名传千古的文化经典来提高艺术品相和品质，避免了歌舞升平和灯红酒绿。另一方面，《花开中国》还把一次性的烟火文化变成了可以在剧场里N次消费的剧场艺术，从经济学的角度分析，使投入成本相对降低，也便于文化惠民。

    同时，《花开中国》将演出场地由室外搬到室内，变广场演出为剧场惠民，一改我们对大型文艺演出的固有思维，进一步拓展了文艺演出的生存和发展的空间，这便是《花开中国》给我们新的、有益的启示。