曾几何时，“港台音乐”是一个特定的词汇。在音乐界和歌迷那里，港台音乐曾是时尚、流行、悦耳动听的代名词。

    然而，你有没有注意到，这些年，作为一个曾经的常用词汇和音乐类型，“港台音乐”的说法已经越来越少被人提起了。内地音乐与港台音乐之间呈现出“你中有我、我中有你”的全面融合趋势。港台音乐，已然是一个正在消失的概念。华语乐坛大势，也在这样的表征中显现。

    1 金曲奖的尴尬

    几天前刚刚颁出的第24届台湾金曲奖，林忆莲的专辑《盖亚》大获全胜，获得了包括最佳国语专辑、最佳专辑制作人、最佳国语女歌手、最佳编曲在内的四大奖项。

    表面上，这张由台湾环球唱片发行的专辑似乎代表了台湾流行音乐的荣誉。事实上，我们只要细看唱片的制作名单就会发现，这张被寄予厚望的专辑，其实真的和台湾流行音乐关系不大。

    首先，林忆莲本人就是香港人，唱粤语歌曲出身。专辑制作人之一常石磊是出生在广州、工作在北京的年轻音乐奇才。而其他的主力创作队伍中，恭硕良、乔星、黄仲贤都来自香港，王平久等来自北京甚至专辑的录音室也放在北京，这张被台湾金曲奖奉为圭臬的音乐专辑，其属地性质已经很不明朗。只能说，它是华语流行音乐的杰作，而不能再随便归类到港台音乐的范畴。

    2 粤语音乐危在旦夕

    跨入21世纪后，粤语流行音乐已经开始在挣扎中生存：一方面，不仅张学友、王菲、黎明、郭富城、郑秀文等歌手逐渐淡出乐坛，张国荣、梅艳芳、罗文、黄霑、林振强等歌手和音乐人的离世，也给粤语流行乐坛带来了巨大损失；另一方面，由于香港乐坛缺乏创作人才，不能以优秀的歌曲打开市场，唱片公司只好把更多的精力投放在包装上，让香港乐坛陷入只重视市场和包装的深渊。此时，大量徒有其表但实力平庸的歌手涌现。因缺乏优秀的粤语歌曲和歌手，粤语流行音乐急速衰落。

    据港媒报道，2012年香港本土流行音乐唱片的销售额已不足1亿港元。而在15年前，香港流行音乐唱版的销售额曾有过9亿港元的辉煌。现在的香港流行歌坛可以用“危在旦夕”来形容。

    “十大中文金曲颁奖典礼”“叱咤乐坛流行榜”“新城劲爆音乐榜”“十大劲歌金曲榜”……这些曾经在粤语歌迷中如雷贯耳的名字，如今还有多大的影响？不仅在内地、台湾，即便在香港本地，也淡出大众视野很久了。

    曾经亲如一家的香港四大唱片公司和TVB、香港电台等传媒机构为利反目。与20世纪80年代的香港乐坛团结一心、乐观向上的氛围相比，这种人人自危、各怀心事的离心力被视为走向衰败的开始。

    3 内地乐坛方兴未艾

    与此同时，近十年来，内地娱乐传媒的强势崛起和音乐市场的纵深扩张，已经对绝大多数的港台音乐人形成了巨大吸引力。从罗大佑、李宗盛这样的歌坛大佬到新兴的歌手、乐手和制作人，他们把工作重心多数已放在内地。而梁翘柏、江建民、黄贯中等港台乐坛的风云人物，则成为内地音乐选秀节目的核心。所以不难想象，此次金曲奖颁奖前夕，许多港台音乐人在北京飞往台北的飞机上难免“抬头不见低头见”，那是一种怎样的尴尬。

    在数字化大潮的冲击下，曾经繁荣兴盛的台湾、香港乐坛都遭遇了前所未有的冲击，流行音乐市场大幅萎缩，听众口味改变，专业音乐人才大量流失。与此同时，内地乐坛却依然方兴未艾，尤其是大众化媒体的空前介入，为港台音乐与内地音乐的深度融合提供了巨大的机遇。昔日的壁垒轰然而塌，你我之分不再重要，携手共赢最终成为主流，渐渐令港台音乐的概念流于空谈。

    4 华语音乐整合颁奖

    随着信息化时代的全面到来，华语乐坛大融合的趋势已势不可挡。曾经，为了保护尚显柔弱的内地流行音乐，音乐风云榜、CCTV-MTV音乐盛典等国内主要流行音乐奖项都将港台歌手与内地歌手分置评奖，而在香港的部分颁奖典礼中，也以“神州音乐”的名义，特意为内地歌手单独设置奖项。然而如今，当内地与港台音乐已经难分彼此之时，这样的举动无疑显得多余。

    当港台音乐和内地音乐的概念界限已经消失，乐坛颁奖典礼也不妨打破门户之见，跨越空间距离，进行全面整合，真正形成一个有权威性、号召力和行业指导意义的奖项，让华语乐坛以完整统一的形象出现，齐心合力，携手共进，为人们呈现更加光明的华语音乐盛景。

    （本报综合）