为庆贺曾广兰舞台生涯六十年，在我市新区歌剧院隆重举行了曾广兰师生的同台展演。曾广兰老树新花，风采依旧；众弟子新枝舒蕾，艳色缤纷。台上金鼓嘡哒，琴韵悠悠；台下掌声如潮，历久不息。观众的同声喝彩，是对曾广兰六十年艺术事业灿烂的盛赞，是对曾广兰为豫剧繁荣做出独特贡献的定评。

    曾广兰为豫剧的发展，发挥着承前启后的桥梁作用，是一道美丽的文化彩虹。常香玉、陈素真、马金凤、阎立品等名旦的同台展艺，群星齐辉，是豫剧舞台最辉煌的时代。曾广兰有缘亲近诸位大师，梨园习艺，拜师门下，师承缤纷。曾广兰勤学苦练，聪颖敏捷，博采众长，兼收并蓄，取得了出色的成就。在她演出的传统剧目中，处处可见前辈大师的风韵。如《断桥》，白素贞、青儿败阵归来，在断桥与许仙猝然相遇，青儿义愤填膺，拔剑怒刺；许仙惊恐万状，仓皇躲避，白素贞怨恨爱怜交织，却又为许仙百般拦护，把白素贞的恩爱深情和善良品性表现得淋漓尽致。白素贞的一招一式，情深义重，令人心动，这正是常派《断桥》的亮色。又如《洛阳桥》，是陈素真善演的名剧，《催妆》一折中宛若燕翻蝶飞的舞姿，舞扇子，甩大辫，扇辫交错，隐隐可见陈派的活泼风采。曾广兰追随马金凤多年，深得马派名剧《穆桂英挂帅》《花枪缘》的审美真谛。青衣行当应工的穆桂英、老旦行当应工的姜桂枝，都融入了武生、老生的台步动作。亮相飒爽、水袖生风，威风凛凛的英武气度，为舞台增添了令人神往的帅旦形象。曾广兰的演出，深得老师的神采。曾广兰拜师阎立品门下，系统学习阎派的表演艺术，温文尔雅的唱腔、精细入微的动作，深得老师的亲传。曾广兰更把老师的教导“做人先立品，学艺要立志”铭记心头，作为人生实践和艺术创造的座右铭。

    曾广兰有幸，学艺途中，长年与大师相伴，迎来一派阳光雨露，造就了她多姿多彩的艺术风貌。她台步沉稳而又飘逸，水袖强劲而又潇洒，特别是她的唱腔，苍凉豪放而又清亮俏丽，真可谓缤纷多姿。既有高昂激越的豫东腔，又有委婉甜润的祥符腔，更有悲壮奔放的豫西调，因人设腔，缘情变调，低吟高歌，挥洒自如，臻演唱和人物性格展示的化境。

    豫剧发展的历史进程，为曾广兰搭建了一个传承的平台，使她成为承前启后的传人，为豫剧新星的培养做出了杰出的贡献。曾广兰门下的七大弟子：陈大华、焦杰英、曲韵、雷鲜慧、孙东娥、张小芳、董小波，俏媚秀丽，才艺精湛，已成为当今豫剧舞台上的明星。

    曾广兰的贡献还在于，她为舞台开拓新境，为豫剧创造了崭新的舞台形象。地方戏曲，都有自身的文化个性和地方风情，这也正是地方戏曲文化魅力之所在，如秦腔的苍莽粗犷，黄梅戏的巧丽风流。豫剧清丽端庄而风趣泼辣，前者如《穆桂英挂帅》，后者如《花打朝》，情节冲突、人物性格的审美风格，在地方戏曲的独特风采中，得到了淋漓的发挥。可今天，有人以豫剧表演吴越风韵的林黛玉，因文化风情迥异，导致豫剧陷入艺术创造的困境。曾广兰迎难而上，反复阅读《红楼梦》，悉心体察林黛玉的心境，遵循“唱戏的人，必须心中有戏”的舞台审美要求。她深知，《黛玉葬花》不是青春少女天真的审美情趣，而是对美的毁灭的悼念。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”对美好生命失落的追怀，隐含着对自身命运的不祥预感。黛玉在花冢前的呜咽哭泣，是悲剧心理的表达。《剪香袋》，不是林黛玉小心眼使性子，而是林黛玉命运不能自主的无奈。《焚稿》，不是情爱的割断和毁弃，而是对爱情忠贞不渝的铿锵誓言，可叹的是，伴随而来的却是生命的永逝……曾广兰创造的豫剧林黛玉形象，曾连演几十场，场场爆满，引起了戏剧界的惊喜。擅长舞台功法的曾广兰，在饰演林黛玉时，远离园场水袖、扇舞剑法等舞台技艺，却在唱腔设计上精心推敲，大做文章。音色美，唱腔纯，淋漓展示南国风韵的才女风采和情深似海的怨女情怀。曾广兰黛玉形象的成功塑造，为豫剧迎来风格独具的舞台形象，饮誉剧场，风靡一时。林黛玉形象的创造，也成为曾广兰早年成名的第一个代表剧目。

    回顾昔日的辉煌，是为了鼓舞现实的奔赴。在曾广兰舞台生涯六十年之际，展演曾广兰的传统剧目，是为了祝福曾广兰女士艺术青春不老，更上一层楼，为豫剧舞台的繁荣做出更大的贡献。