苏浩牡丹作品《国色天香》 苏浩牡丹作品《雨后春艳》 苏浩行草作品《春韵》     人物简介：苏浩     1956年出生于河南偃师。中国国际书画名家协会会员、中国文学艺术家协会副主席、中国书画艺术家协会会员、中国民族艺术协会副秘书长、北京兰亭书画院理事、中国国学研究会研究员、日本书画协会特邀理事、河南省书法家协会会员。     苏浩自幼酷爱书法绘画，早年擅长木雕和玉雕，自2006年以后专攻书画，初学欧阳询、柳公权楷书，后习黄庭坚、米芾、王铎行草，深得其华，为书画创作打下坚实基础。其书画作品个性鲜明，行楷、草隶自成一体，牡丹、竹子画独具风格。     获得荣誉：     ●2008年10月，获首届中国书画兰亭书画院“书圣奖”金奖，作品入编《百名艺术家史册》，后被中国国学研究会聘为研究员；     ●2009年8月，获首届全球华人“旗手奖”最高荣誉金奖，并授予“一代宗师”荣誉称号；     ●2009年11月，荣获首届中国文艺“孔子奖”评选活动“最高成就奖”，入编《中国艺术传奇人物》一书；     ●2010年3月，作品《博览盛世精萃》被世博组委会收藏，同时被授予“世博中国题贺艺术名家”荣誉称号；     ●2010年5月，作品《浩气贯长虹，扬眉看中华》入编《中华国粹大典》；     ●2011年3月，作品《宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来》入编大型典籍《国际知名文艺家大辞典》，同时被授予“国际知名文艺家”称号；     ●2010年，被聘为世界教科组织联合协会副主席，同时被授予“世界教科文组织首席艺术家”荣誉称号；     ●2011年6月，获“2001年—2011年中国百名金典艺术家”荣誉称号，同年被任命为中国民族文艺家协会常务副会长；     ●2014年3月，苏浩书画作品在台湾杉林溪展出。                        （常书香整理）

    初识苏浩，是在3年前初春的“春华秋实——苏浩书画作品展”上。32种书体，大气磅礴，画牡丹、画竹自成一家，吸引不少书画爱好者前来观展。以字观人，我想，这些字画的作者一定有着不平凡的人生经历。

    在朋友的介绍下，记者终于见到了苏浩。50多岁，慈爱宽厚，严谨少语。原来，“半路出家”的他埋头苦练内功8年，才低调“出山”。他说，创作时始终保持着清澈的心境，比书画技巧更重要。

    49岁重拾梦想

    不少书画家或师出名门，或名校科班“出身”，这两个优势苏浩都不具备。从事中学语文教育工作18年的苏浩头脑聪颖，双手灵巧，早年痴迷木雕和玉雕，白寨水库大型雕塑、少林寺达摩佛祖雕像均出自他手。

    每每出门旅游，别人转商场，苏浩却在有书画的地方迟迟不愿走开。苏浩解释说，他从小喜欢写字、画画，但他必须先解决一家人的温饱问题，才能谈梦想。

    2005年，当苏浩做木雕和玉雕有了一定经济基础后，已近天命之年的他做出了一个让家人朋友不能理解的决定：用5年时间学习书画创作。尽管家人不支持，但他还是从舒适的偃师家里来到洛阳闹市区一个古玩城，租了一个小小的摊位，冬练三九，夏练三伏，开始了他的书画之路。

    为鞭策自己，苏浩每天给自己布置具体任务，比如减少应酬，除了去厕所、吃饭，时间全部花在习作中。

    “有时候为完成任务，经常连续两顿饭忘了吃，可以说达到忘我之境。”在与苏浩的攀谈中，记者深深感到一名书画家对梦想的坚守和敬畏。

    在古玩市场，不少人写行草，一天能卖几十幅，但苏浩一直坚持练习小楷。他认为，小楷是“大楼”的“地基”，“地基”不打牢固，怎么可能去“砌墙”？就这样，小楷就临摹了三四年。当小楷练到一定程度之后，他才开始转向行草。

    “才写不到半月，行草就像模像样了，周围同行对我刮目相看，这给我带来了极大的精神愉悦。”在苏浩的专业论文中，他也曾多次提到楷书基础重要性。

    “只有打好基础，加强理论学习，临摹名作名帖，方可学有所成。”苏浩说，在基础打牢的前提下，笔法娴熟，功力内蕴，作品才能真实自然、节奏生动、神韵充盈。

    32种书体挥洒自如

    苏浩认为，书画理论是法则，是依据，是几千年来中国书坛名家丰富的实践经验积累，通过长期规范验证所形成的，这种“法则”虽然对常人来说是“枷锁”和“镣铐”，但对高明的书画者来说是自由的旋律和优美的乐拍，“只有遵循法则，循序渐进，虽慢亦快，急于求成，虽快亦害”。

    苏浩的书法以楷书和行草为主，兼顾欧体和柳体，他曾临摹过黄庭坚和米芾的字。在苏浩书画展上，记者看到的书体就有32种，而且都大气磅礴，挥洒自如。

    苏浩说，初学书画时，曾很大胆，但写到一定程度后，越来越不敢动笔，于是，他开始怀疑自己的水平会“就此打住”，并不停质问自己。当作品屡次参加大赛获奖后，他才终于有了自信。

    在苏浩眼里，写字、画画全靠灵性，只有综合各家之长，写出自己的特点，书法才有出路。

    一书画名家评论，苏浩书法的特点为枯中见润，润中见苍，苍中见虚，虚中见灵，险中见稳，就像一个人骑着马到悬崖边立刻收住缰绳，双脚站立，让人倒吸一口冷气，却稳稳站住。

    心境比技巧更重要

    书为心声，与古人为伍，在心灵深处碰撞出共鸣的火花，则是艺术家创作的原始动力，也是所有学习书法之人必须要走的历程。书画艺术博大精深，犹如一座座高山，无数的攀登者一生一世都在跋涉，想去看顶峰无比绚丽的彩霞。王羲之的幽雅甜美，颜真卿的大气磅礴，张旭的狂放不羁，都因他们的思想融入笔墨中。

    苏浩潜心研究书画从未敢懈怠过片刻，苦苦追寻之后，终以别具一格的气势“横空出世”。他说，在市场化的今天，艺术家最难能可贵的品质就是不断否定自己，然后向前迈进。只有保持心境澄澈，抛弃杂念，老老实实创作，才能游刃于有法和无法之间，才能让作品充满情感。

    淡泊、宁静，甘于寂寞，不为名利所累，默默耕耘，在当下的书画界也算一种境界。祝愿苏浩的书画之路越走越宽阔。本报记者 常书香 文/图