初夏，读林风眠。林先生爱画小鸟，翠绿的树枝上站满了小鸟，鸟儿圆圆胖胖的身子挤在一起，三三两两，成群的小鸟和椭圆的树叶相依相伴，交相辉映，如同孩子作画，画得满满的，没有留白，给人视觉上极大的满足感和喜悦。那些小鸟分明是一群可爱的孩子，挤在一起嬉戏说笑着。看他的画，仿佛听见春风中几声清脆的鸟鸣。林先生笔下满纸皆是天真，能与孩子的心息息相通，分明是童心对童心。

    齐白石早年以卖画为生，为了便于计算，在门上贴着润格：“白石画虾，十元一只。”有一位求画者很有意思，给了白石老人三十五元钱，想看看大师如何作画。结果，白石老人画了三只虾，清润透明，栩栩如生，只是，另外的半只虾藏匿在水草中，只留下一条小小的虾尾巴——妙趣横生，令人莞尔。多么聪明又可爱的老人，这幅画也表达了画外有画的意境。原来“小气”的大画家齐白石，有着一颗天真未泯的童心。想必求画人捧着这幅画，一定忍不住笑了。

    天真，是艺术创作必需的气质。大师者，皆怀着一颗天真之心的人，用一双孩童般纯净的眼睛看人生，观世界。

    我的枕畔常放着丰子恺的漫画集，静夜里随手翻阅，有孩子，桃花，溪流，小猫，风筝——只觉酣然拙朴，如月光盈盈入怀。他家中几个孩子如同一群小燕子一般，阿宝，软软，瞻瞻——孩子们是他的课本，也是他的老师，更是他作画美好的素材，孩子的游戏，孩子的想象，快乐，举止，行为，言语，孩子的喜怒哀乐，都在他的笔下完美地保留了，连同他对世间万物的爱。

    在名为《花生米不满足》的画作中，画的是一个三四岁的男孩，坐在桌前，看着桌上的几颗花生米生气了，皱着眉，撅着嘴，嫌妈妈给得太少了不够吃，心里的不满意、不快乐都表现在眼睛眉毛上，寥寥数笔，将孩子的神情描绘得惟妙惟肖。

    在画作《你给我削瓜，我给你打扇》中，姐姐坐在椅子上削甜瓜，小弟弟拿着大蒲扇给姐姐打扇子，他弯着腰，撅着屁股，双手用力给姐姐扇着凉风。不过他一边扇着蒲扇，口水似乎要流出来了。画中将一个馋嘴的、急着想吃甜瓜的小男孩画得生动鲜活，憨态可掬，画中的他们何尝不是你我的童年？读他的画，人的内心一瞬间如棉花般温暖。

    丰子恺这样写画儿童画的初衷：“我向来崇敬儿童生活，尤其是那时，我初尝世味，看见当时社会的虚伪骄矜之状，觉得成人都已失本性，只有孩子天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’。”

    天真是什么？是画家心中对生命的最高审美。

    天真，也是成年人遗失在岁月中的一颗珍珠，我们已多少年不再拥有了？没有它，我们还看得见美好、善意、晴空、云朵吗？

    世间最美的情书，也是天真、清澈如童心。比如，沈从文写给张兆和的情书：“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。”此刻的爱情，绵绵千里如春水流淌，不染尘埃，又如桃花开遍陌上，纯净、无邪、烂漫——

    在徽州的小村西递看到一块碑，上面刻着：圣人孩之。一位大家，终生保持一颗儿童般对万物敏感、天真、洁净的赤子之心。他们也是将童年与天真携带一生的人。他们不被俗世的浮华淹没，暮年时放下浮躁和喧嚣，回归生命的本源，也将人生活得通透而豁达。这样的大师如齐白石，林风眠，丰子恺，沈从文——读他们的作品，也是感受他们留给尘世的一片冰心。 （摘自《广州日报》）