日前，号称百老汇经典的某部音乐剧的中文版在广州上演，然而其口碑出现了两极分化。有人看得开心表示很“解压”，有人怒骂“恶俗”中途离场。事实上，现在的剧场观众大致可以划分为两大类，一类是20世纪六七十年代出生的人，他们对剧场艺术心怀敬畏；另一类则是85后、90后，他们喜欢各种实验性、先锋性的作品。只是，当越来越多原本看起来小众、非主流甚至是难登大雅之堂的作品，不断地登陆剧场上演并且博得年青一代的追捧时，剧场究竟应该上演怎样的剧目、在艺术与市场之间如何考量，值得思考。

    音乐剧上演，70后PK85后

    观众口碑出现两极分化

    近日，一部号称百老汇经典的音乐剧经过“汉化”后，其中文版在广州上演。然而，观众口碑出现了两极分化。

    年近40的李女士表示去看这部剧之前，就被警告“儿童不宜”。李女士表示纳闷：剧场中、舞台上，如何能完成儿童不宜的内容呢？无论如何都不会太离谱吧？

    进了剧场，李女士才意识到自己低估了制作方的智慧，“一开场，演员拿着木偶上场表演，我还觉得这个形式小孩子应该很喜欢。而后同性恋的那场戏，我想儿童大多不理解，这对他们应该也无害吧”。但接下来的“看毛片”内容，让李女士开始觉得如坐针毡。随后的“酒后乱性”更是让她“受伤严重”，“原来，木偶可以完成各种儿童不宜的内容！可以用木偶做出演员在舞台上不能做出的姿势”。在恶俗的不雅动作的长时间演绎中，在观众或尴尬或放肆的笑声中，李女士落荒而逃：“我估计我看不到我想看的东西了，剩下的应该就只有恶俗了，所以我在中场时离场。事实上，我旁边的一对中年男女在我之前就走了。”李女士表示：“我心未老，也不是卫道士，但如此恶俗当真让人内心添堵。”

    不过，在剧场中演些略为低俗的作品，在85后的小方看来真的不算什么事儿，她说：“剧场作品为何非得是艺术？当年电影也被称为艺术，可电影院现在不是照样放烂片吗？”这样的观点在85后看来，并不算前卫。

    处理重口味，非要直白才好吗？

    有所依托才不至于沦为恶俗

    戏剧舞台上并不是不能有暴力、性等重口味，但一定要有所依托，或为表现人性，或为推动故事，否则就可能沦为恶俗。

    如何通过舞台呈现“性”，一直是一个难题。林怀民的《九歌》和杨丽萍的《云南印象》中也有“野合”片段，因为舞蹈的美感与紧凑，让人虽联想到“性事”却没有时间多想，大多数人也不感到尴尬；赖声川的《十三角关系》中也有激情的情节，但表现的内涵可以领会，激情戏也是有目的的；孟京辉的作品《柔软》中，也有人物关于身体和性的直白陈述，但是演员冷静犀利的言辞只是走进禁忌去寻找真相，让人易于接受；《暗恋桃花源》中也有偷情的环节，但是一闪而过点到即止，只是为了推动剧情……

    而在某些作品中，为了表现重口味而去盲目地重口味，无所附丽，便成了恶俗。比如很火的某系列演出，开场就能来几个夸张的“呸”的言语和动作，将观众逗乐了，但也失去操守了，再“呸”几下，观众也就开始嫌弃了。

    专家观点

    看戏不是听笑话、看笑话

    关于市场和艺术、坚守与媚俗的话题，记者采访了广东省艺术研究所艺术研究中心主任、戏剧评论业内人士张晋琼。她直言，现在的影视作品存在着多角恋爱多、接吻镜头多、激情戏份多的怪现象，而这一现象如今也像传染病一样蔓延到了戏剧舞台上。

    张晋琼表示，许多打碎故事、抛弃人物的剧作，既没人物又没故事，却借着“先锋”“实验”之名，靠拼贴段子、故弄玄虚来博取观众的笑声。观众把观剧当成听笑话、看笑话，一笑而过。脱离了真实情感，舞台上再多的误会、错位、噱头也只能是闹剧，无法触动观众心灵。她直言：“当艺术沦落到靠恶俗取悦观众从而赢得市场的时候，它与站街卖笑又有何区别？”

    张晋琼表示，让人欣慰的是，当今剧场，还有大批具有审美品格的戏剧在上演，还有大批有艺术追求的人在坚守。作为戏剧人，如果故步自封，自我陶醉，不顾观众感受，当然是没有观众会买账的。但是，如果一味地迎合观众、谄媚观众，迟早也会被观众抛弃。

    （据《广州日报》）