《画皮》剧照 　　《赤壁》招贴画

　　近来，电影市场上根据名著或经典民间传说改编的影片越来越多：《画皮》改编自《聊斋》，《赤壁》改编自《三国志》和《三国演义》，《剑蝶》改编自经典民间传说《梁山伯与祝英台》。改编应该忠实于原著还是可以进行颠覆？是市场为先还是艺术为重？影视专家各说各的理。

　　电影应迎合市场需求

　　导演林奕华说起改编来语出惊人：“我在改编名著上始终坚持一个原则，那就是绝对不忠实于原著，我就是要把自己对名著的理解呈献给大家。如果在打造时都按原著编排，那不如让观众去看原著得了。”上海大学影视学院的石川教授认为，说到底，电影的拍摄是为了迎合市场的需求，“时代在发展，古代的故事要拿到21世纪来讲，肯定要改编成符合现代观众口味的东西，这无可厚非”。

　　改编名著没有标准

　　上海戏剧学院教授姚扣根却有着不同的看法：国外的电影创作体系十分成熟，改编一些经典名著的时候，会制定很多标准——从剧情到画面、从台词到人物、从艺术创新到动作设计都一一规划，“可惜的是，中国电影人改编名著没有标准，单靠经验，这就无法兼顾内容以及艺术自由度。此外，不少国内影人受市场的负面影响，显得浮躁，只想着赚钱，用名著当噱头乱改一气，这是一种不负责任的表现”。

　　从新的角度传播中华文化

　　上海戏剧学院戏文系主任陆军教授认为，改编是一把双刃剑，“从艺术创作方面来说，改编风的兴起源自于原创力和想象力的匮乏；但从另一方面来说，改编自名著的影片从一个新的角度传播了中华文化”。

　　《赤壁》的导演吴宇森曾表示，他想用三国的故事告诉欧美的观众，什么是中国的民族精神，什么是中国传统文化的精髓。而电影《画皮》的第一出品人、宁影厂厂长杨洪涛也有这样的想法：“优秀的文化要走出去，关键是要考虑到世界上大多数观众的接受程度和接受方式。我们虽然用的是西方电影的拍摄手法，讲述的却是我们中国自己的文化，我们想借电影打通一条走向世界的文化之路。”

　　应加快发展新的画面技术

　　虽然不少改编自名著的影片有着极为可观的票房，但不可否认的是，国内电影过于平乏的画面想象力，限制了影片对于这些经典文字意境的表达。有专家认为，现在一些国内影片画面想象力的薄弱，直接导致了影片无法和原著的意境完美融合，只能依靠数字化的特效来吸引眼球。如果这种情况继续下去，观众势必会产生审美疲劳。对于国内的电影人来说，如果想继续站在巨人的肩膀上，那就不能仅仅依靠改编内容，还得加快发展新的画面技术。             （张 艺）