枝头又报春消息 （国画） 赵荣杰 春风绣宇 （国画） 赵荣杰

　　平心静心地阅读画作是一种愉悦，读名家名作，则更是精神和性情的洗礼。读赵荣杰先生的画，其生动、清新、高雅、简运等诸种美质，就给人这样的欣赏效果。

　　赵荣杰的创作，高处着眼，大处立意，运笔豪放，无粗野碍眼之瑕疵，无夸张做作之匠气，其作品背后，隐藏着沉稳谦让。而他的长于简洁、善于留白，正可谓不着一字尽得风流。艺术创作的惜墨如金、绘画语言的逆向运用，又叫人遐思如飞，如聆听美乐，绕梁不去。

　　写意花鸟画自明代徐渭开创，经过八大山人、石涛、扬州八怪、吴昌硕等人的传承与发展，形成了完整的艺术体系。赵荣杰认为，要画出时代精神，必须在花鸟画的形式感上突破传统文人画倾向于闲情逸致的格局，而赋予中国水墨画崇高而又宏伟的精神气度。

　　显然，赵荣杰对传统水墨画的写意精髓有着深切的理解，从他的作品中可以感受到他对“写画”美学体系的体悟、把握和精湛的艺术表现力。他不迷恋那种悦目式的“小道”，而醉心于惊心式的“大道”，将艺术表现的重点转向和谐的自然、生命本体，追求作品整体的气、势、意、韵、神等“大美”，熔铸出自我性灵与宇宙生命相沟通之境界。

　　融会古风，彰显新韵。因此，赵荣杰的花鸟画所凸现的写意精神，既见深厚的传统学养，又超越了一般花鸟画中一枝一叶的意味寻找和一点一滴的得失追求，富有鲜明的新时代特征。

　　赵荣杰在创作实践中拓展“写画”的美学传统，从题材到意境，从笔墨到章法，都加以发挥与创造，八大山人的精练与灵动、吴昌硕的厚重与典雅、齐白石的朴拙与天真，在其作品中都有体现，但是又经过了融会贯通，结合了自身特点，才创造出了一种新的艺术语言。

　　重视在创新的同时保持自己的绘画语言特征和鲜明的个性风格这是非常重要的。赵荣杰的牡丹，运笔大气，花姿灵动，雍容富贵，意象深远，先是鲜活、好看，细细端详，又见风姿摇曳的韵味，使人难辨是风动、花动、影动、气动，还是意动，花之富贵妩媚，叶之飘逸绰约，赖其魔术般的写意技巧显现出来。他笔下的山花野藤也如他的牡丹一样耐人寻味。禽鸟更是其“意象”语言的点睛之处，如麻雀，画史上少有人从那么多角度将这种小小的生命画得那么可爱，有一种笔墨美、姿态美和人性美，耐人读，耐人品，耐人思。

　　画作，是画家对事物的理解思索和表现，谁能说花鸟草虫不是精神或思想的载体呢？一滴水可以见太阳，何况被灌注了清新、空灵、深厚、高远等诸种美质的画作，赵荣杰的作品，为我们带来了诸多美好的享受！