李振九先生是清末至新中国成立初期名满全省的著名书法家。他的书法清秀凝练，卓而不凡，其艺术成就至今犹为人称道，影响深远。

　　李鼎岑（1889年~1961年），字振九，字以行，号茫芦；15岁考上秀才，故有“癸卯秀才”之称；辛亥革命后他在省立洛阳中学堂读书，毕业后历任县立第一小学校长及县图书馆馆长等职；新中国成立后，为洛阳市第一届政协委员，后赋闲在家，以研究、教授书法终其一生。

　　李振九家学渊源，其父李仙航是清同治时一位武秀才，虽然舞枪弄棒，习武为乐，但也长于古文书法。他深知欲振家业，必须读书，见独子少时聪敏，遂把希望寄托在儿子身上，严加管教，精心培育。振九不负厚望，少年得志，受到长辈、名流的夸奖，学习兴趣更浓，写字更为刻苦，文书并举，声誉日隆。由于社会地位的提高，学者、书家经常登门切磋，宾朋满座，染翰操觚，给先生以广泛学习、观摩、交流的机会。

　　后来，李振九先生又潜心揣摩碑帖和名家手迹，书艺大进，遂开始应酬，为人书写招牌、匾额以及楹联、条幅等。写的多了，他不仅练习了腕力，而且胆气也受到锻炼，20世纪30年代，即崭露头角；40年代，洛阳城内的店招、匾牌，几乎是“无匾不李”，他与清末翰林林东郊比肩齐名，已是洛阳地区书坛之杰手了。

　　李振九少年的启蒙塾师是他舅公陈翠甫先生。学书是从唐楷入手的，他初临欧阳询的《九成宫醴泉铭》。从比葫芦画瓢、板滞生硬的临写到深得欧体三昧，临得惟妙惟肖，他下了很大的工夫。

　　他以欧体为基础又旁及颜、柳、楚、徐，涉猎汉、宋，出入明、清。30余岁后，其功力日深，交游渐广，临啥像啥，技艺日高。此时，他又见康有为、赵之谦、于右任等碑学大师的字沉雄博大、拙内蕴巧，心向往之，就大胆地学起魏碑来。他除临写龙门造像外，又大量临写了魏碑墓志。如今留下来的作品有临《元显墓志》以及榜书大字“凤舞”、“栏前、阁外”对联，深得碑学三昧。后来，由于受当时人们审美心理的影响，李振九又辍学魏碑而改写赵子昂的赵体了。

　　李振九先生以欧体为主打下了写字的扎实基础，同时在他思想上形成了以挺健秀润为审美的主要标准。它临写赵体的《寿春堂记》、《胆巴碑》，落墨凝练，气韵生动，颇具书卷之气。

　　李先生的榜书独树一帜，现在洛阳市内仅存的大字匾额“洛阳市体育运动场”和“洛阳市卫生防疫站”以及洛阳市民俗博物馆藏匾“衣钵真传”、“女宗佛相”，尚可清晰地看出李振九欧字骨架及赵字和颜字的用笔。

　　李先生的隶书遒劲秀峻、隽永安逸，颇具金石味。新中国成立后，他用隶书写了大量毛泽东的咏雪词，多出己意。那段时间，他为亲朋写的作品也以隶书为主。

　　李先生终生以行草见长。1934年我省举办“河南省现代书画展览”，洛阳林东郊、李振九和李馨佛三人作品入选。李先生当时45岁，入选作品全是行草和行楷，计有条山一幅、对联两副、横批两幅和条屏四幅（共计9件），是该展入选作品最多的领军人物，当时，简直成了李旋风，风靡全省，人们争相称颂。

　　他的行草，师法右军。王羲之把脱离了古法的真行草高度艺术化，并融入了当时士大夫阶层追求的飘逸、流畅自然的审美趣味，引起了历代知识阶层的心理共鸣，因此王羲之的书法艺术影响既广博又深远。李振九也不例外，他的行书临的就是王羲之《圣教序》、《兴复寺碑》以及和他风格接近的《云麾将军》、王铎的《拟山园帖》。他40岁时所书的行草立轴，笔锋劲挺，萧散自然，可以看出是以碑融帖的代表作品，耐人寻味。

　　李振九对书法创作有自己的看法，他认为写字不能只为满足一般人的喜爱，竭力追求俏俊华丽，而要往浑朴深古、雄强拙重高峰上攀登才是正道。写一件东西，就像备一桌酒席，菜肴要表现出色香味来，必须厨艺高超。要让客人品出味来，不仅仅果腹了事，还要让他感到是一种艺术享受。因此厨师修养越全面、越高雅，反映在桌面上的东西，其艺术格调必然是其人的真实面目。我有我法，自有我在。

　　李振九一生经过社会的大动荡、大变革。他处乱世而不惊、事无为而无不为的坦荡处处流露于笔端。从那些充满书卷气的书法作品中，我们可以感受到他的学识修养、思想境界、道德观念等。由此引起世人对他的崇敬，并向他学习是很自然的。本版插图 玉明