《英雄》招贴画。 《赤壁》招贴画。

　　官方数字显示，2008年我国全年电影产量达406部，总票房突破43亿元，电影综合效益突破80亿元，各项成绩均创历史新高。

　　但在《梅兰芳》、《赤壁》、《非诚勿扰》等大片票房繁荣前，依然摆着不少观众的困惑。一方面，国产大片遭遇观众“恶评”的危机不断升温；一方面，导演们坚信票房就是大片成功的最好例证。是观众不了解“大片”？还是“大片”不被观众接受？

　　北京电影学院教授黄式宪认为，尽管大片对中国电影的发展功不可没，但在其功绩背后，也有应该警惕的“虚空”：“去年票房过亿元的《投名状》和《赤壁（上）》这类大片在文化上的品位出现了令人惊诧的颓落或沉沦。这些电影唯票房马首是瞻，玩的是造型奇观，所缺的恰恰是我们民族文化的主体性。”

　　黄式宪认为，中国式大片在诞生后似乎拒绝了文学的滋养。从《英雄》、《功夫》、《无极》到《赤壁》，大片扛起了商业巨片之旗来抗衡好莱坞，提升了我们民族电影在全球主流市场的竞争力，扭转了中国电影产业命运的颓势，其历史功绩不容低估。但是，与此同时也出现了一个令人无奈的“文化悖论”，在这些大片里，彻底拒绝并逃离了文学性。以张艺谋为例，从《英雄》到《满城尽带黄金甲》，张艺谋断然拒绝文学，将中国历史架空，失落了民族文化的主体性和精神风骨，尤其再到《色·戒》、《投名状》、《赤壁》，这类大片在文化的品位上出现了令人诧异的颓废或沉沦。比如《赤壁》，吴宇森难道不懂电影？但他在求真求美，在对历史的尊重上走歪了。

　　在编剧费明看来，谢晋、张艺谋等导演的经典作品《牧马人》、《红高粱》等，无不是有着强大的文学性做支撑，就连冯小刚以前的作品也有着王朔的文学力量，而现在的《非诚勿扰》，尽管票房好，却让人感到是一种拼凑、一种组装，“电影演变成了企业家在进行的电影生意——导演拿几千万元一个故事蒙观众，然后交回两个亿，再植入点广告。”费明说，同样写爱情的《简·爱》，影片透出的文学性能让人回味一生，《非诚勿扰》怎么比？

　　黄式宪认为，中国电影不能抽空文学的力量。电影诞生之初，说不上有什么审美意义，到20世纪二三十年代，电影从文学那里学会了以塑造人物为核心的叙事艺术，此时，电影才真正长大了。但中国式大片在诞生后却似乎拒绝了文学的滋养，中国电影不能抽空文学的力量，没有文学性，电影就是赤手空拳的俘虏。                 （陈 滨）