夏季有荷花映日，秋季有满垄桂雨，冬季有疏影横斜、暗香浮动的寒梅，春天更是万紫千红、百花争艳……杭州钟灵的山水一年四季都沉浸在花的海洋里。著名画家何水法先生就成长于这毓秀的山水和袭人的花草间，他自幼就爱写写画画，注定要与这满城的花草结下不解之缘。

　　正式走上绘画之路后，何水法先生对这满城的花草更为热爱，对其中的牡丹更是情有独钟，不仅研习前人技法，而且多次赴牡丹之乡菏泽写生，他笔下的牡丹逐渐有了自己的风格面貌。何水法的老师陆抑非先生有“牡丹王”的称号，何水法则成了公认的“牡丹王子”。

　　唯有牡丹真国色

　　何水法先生生于上世纪40年代中期，当他正式进入校园学习绘画时，中国的美术教育已经采用了苏联教学模式，素描、色彩成为绘画教学的基础课程，光影与透视也成为国画创作需要遵循的原则之一，而传统的国画技法没有得到足够的重视。在校园以外的国画界，人物画由于容易实现为工农兵服务的要求而得到大范围的推广，山水画由于能够反映祖国的大好河山也还能够占据一席之地，花鸟画却因题材的特殊性导致其存在价值在当时出现了争议。

　　即使在这样的大环境下，何水法先生对花卉的热爱也没有受到丝毫影响。不仅如此，他甚至在这个时期开始潜心研究传统花鸟画技法。1963年，何水法在旧书店见到30张宋人院体画册页，他如获至宝，当即花30元买下，此后朝夕临习，终日徜徉在传统花鸟画圣殿中。

　　在那个狂热而混乱的年代，大批专家教授被打倒，成为被批斗的对象，这批教授中就包括日后对何水法产生重要影响的陆抑非、诸乐三、吴茀之、陆维钊等老先生。何水法从来就不是一个人云亦云的人，相反他极有主见。看到自己向来崇敬的老画家被打倒，何水法没有像别人一样远离他们，而是抓住一切机会虚心向他们请教，这些老画家也乐于教授这位勤奋而有礼貌的年轻学生。

　　青年时代是人一生中最容易被时代大潮所裹挟的时期，何水法在这个时期没有被流行的绘画观点所左右，一如既往地爱着花鸟画，也爱着花鸟画的魅力所在——传统技法与形式。当时流行的绘画理论固然新颖，但真正美的传统绘画仍然光芒四射。这正如唐代诗人刘禹锡在《赏牡丹》诗中所说的那样：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”尽管繁花满眼，高贵典雅的牡丹终归会脱颖而出。

　　千娇万态破朝霞

　　经过上世纪60年代到70年代的潜心研习，何水法的花鸟画尤其是牡丹画已经小有名气了。

　　为了让自己的画艺更为精进，何水法决计到盛产牡丹的山东菏泽实践古人的师法造化之路。1975年初夏，何水法北上菏泽写生，在那里他创作了一批生动的写生稿。回杭途中，何水法刻意在上海停留，他要拜谒早在民国时期就已名声在外的刘海粟先生。年仅29岁的何水法，带着厚厚的一叠写生稿和一颗忐忑不安的心，敲开了刘海粟先生的大门，令他欣喜的是，刘海粟看了他的作品后不但接见了他，而且要将他的作品留下参考。一周后，刘海粟将何水法的作品寄至杭州，赠诗曰：“疮痍满目小楼寒，静极无聊酒瓶干，忽见山东菏泽本，敢遣春色上毫端。”刘海粟在1990年出版的《存天阁谈艺录》中甚至提到自己临摹了何水法的写生稿。上世纪80年代，中国青年出版社曾向刘海粟约稿，刘海粟向他们推荐了何水法先生，随之，何水法先生倍受好评的《春风满庭》问世。接见、赠诗、临摹、推荐，这无疑是对何水法牡丹画的极大肯定与鼓舞。

　　1976年，杭州书画社出版了“文革”后第一批花卉画四条屏，分别是吴茀之的《紫茉莉》、陆抑非的《向日葵》、诸乐三的《鸡冠花》和何水法的《牡丹》。能够与自己所崇敬的老画家同时出版作品，这对年轻的何水法来说是极大的荣誉，同时也说明社会对其勤奋和才情给予了肯定，何水法与牡丹的缘分是越来越深了。

　　多年后，当被问及与牡丹的情缘时，何水法以吴昌硕的诗作答：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。”何水法将牡丹视为挚友，花开时节必访牡丹，眼观心悟，于风雨晦明之间描绘芳姿。在一次集体写生活动中，天降大雨，同行画家均选择留在宾馆休憩，唯独何水法身披雨衣手撑雨伞在渺无人迹的牡丹园奋笔疾书。风吹叶，叶盖花，姿态各异的牡丹在他笔下和着暴雨的节奏起舞。据何水法回忆，自上世纪70年代至今，他12次北上菏泽写生，每一次都有不同的体悟和收获。

　　正是何水法对牡丹的这般热爱成就了他的牡丹画，从名闻杭城到载誉沪上，再到获誉京城，何水法经历了两次变法，其牡丹画的个人面貌也逐渐形成，恰如初升的太阳跃出地平线，即将艳阳高照。

　　转眼间，何水法与牡丹的情缘已历经40余载，昔日的“牡丹王子”也已进入艺术的收获之秋。对何水法来说，到牡丹城洛阳举办展览是其艺术之秋里的头等大事。洛阳是个极富浪漫气息的城市，千百年来，不仅曹植笔下的洛神栖息于此，惨遭武则天贬谪的牡丹花神亦久居此地。在这牡丹花开、恭迎八方宾客的时节，“牡丹王子”到牡丹城举办牡丹画展，亦可以为洛阳增加一丝浪漫气息。