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　　核心提示

　　牡丹瓷，是指带有牡丹纹饰的瓷器。瓷器在洛阳有着悠久的历史，早在西周早期，洛阳先民就在制陶基础上，烧制出比陶器更加坚实细密的原始青瓷。自隋唐起，随着牡丹在洛阳人工栽培成功，牡丹图案作为装饰语言，寄寓了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，于是便有了具有独特魅力和艺术成就的牡丹瓷。

　　开栏语　　

　　又是一年春好处，牡丹花城迎嘉宾。

　　今年是洛阳牡丹花会成功升格为国家级节会的第一年。作为一种吉祥和富贵的象征，牡丹寄寓了人们对美好生活的向往和憧憬。自古至今，人们不仅种牡丹、赏牡丹，还画牡丹、绣牡丹、雕牡丹，另外，还有牡丹邮票、牡丹烟标等，形成了不同的牡丹文化符号。节会期间，本版开设《洛阳牡丹文化徜徉录》专栏，读者可以从不同角度欣赏花中之王的雍荣华贵、美艳绝伦。

　　1　　耀眼夺目的三彩牡丹瓷

　　洛阳是唐三彩的故乡，留下许多精美绝伦的三彩牡丹瓷精品。最具代表性的有：洛阳出土的唐代三彩牡丹带盖罐、三彩三足盆式炉、三彩凤嘴牡丹尊以及宋代的三彩牡丹枕等。这些器物大多由巩县窑烧制，器物上的牡丹花朵硕大，枝繁叶茂，色彩瑰丽绚烂，具有较强的写实性，真实地再现了唐宋时期洛阳牡丹的绰约风采。

　　唐三彩牡丹带盖罐（图④）于1964年出土于洛阳市郊，高30厘米。该罐系直口、平沿、短颈、圆肩、鼓腹、平底、拱形钮盖，肩周与腹部各贴三朵牡丹翻花，通体施白釉，器盖和贴花部分施黄、绿、白釉。该罐造型美观，贴花工艺精湛，为研究洛阳古代釉陶工艺提供了重要的实物资料。

　　三彩牡丹花纹枕（图③）于1955年出土于洛阳市郊，现珍藏于河南博物院，高11厘米，长32厘米，属其他窑口的窑变花釉及多色釉品种。此枕画面虽满却不滞，装饰性强，堪称宋代三彩瓷枕中精品之作。

　　此外，洛阳出土的还有一些三彩贴宝相花带盖    。这种器物的装饰纹样盛行于隋唐时期。纹饰的构成，一般以牡丹或莲花为主体，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其他花叶，尤其在花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，像闪闪发光的宝珠，显得富丽、珍贵，故名“宝相花”，含有吉祥、美满的寓意，在金银器、织锦、铜镜上较为常见，洛阳出土的瓷器上不时也能见到。

　　2　　各大名窑的牡丹瓷

　　唐宋时期，瓷器的窑口从单一窑口发展到全国数十个窑口，瓷器釉色丰富多彩。洛阳是全国著名的大都会，这些窑口的瓷器在洛阳都有发现，其中不乏带有牡丹花纹或图案的瓷器。如宋代北方青瓷窑场中最富盛名的窑口耀州窑，就是以黄堡镇为中心，囊括了洛阳的宜阳窑、新安城关窑等多个窑场，主要产品包括碗、盘、瓶、罐、壶、盆、炉、枕、彩盒等，牡丹纹饰多布满器物内外，以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽以及丰富的造型、新颖的构图给人以美的感受。具有代表性的器物有：宋代的白釉剔花牡丹纹双耳瓷罐、白釉双层牡丹纹瓷梅瓶（图①）、白釉珍珠牡丹瓷枕、白釉牡丹瓷碗以及在洛阳以外出土的腰圆形白釉黑花牡丹纹瓶、青釉刻花牡丹纹执壶、五彩凤穿牡丹罐等。这些器物造型饱满，融刻花剔花划花于一体，刀法圆熟遒劲，张力十足。唐代豪门权贵喜欢张扬热烈的视觉效果，钟情于巧镂细錾的金壶银杯；而宋代的名士文人，偏好素雅洁净，热衷于使用净雅莹润的瓷器制皿。

　　从装饰学上看，瓷器上的牡丹纹饰多种多样，并不断发展变化。主要有传统的代表吉祥的“缠枝纹牡丹”（又名“万寿藤”），其结构连绵不断，有“生生不息”之意；有牡丹与石头或梅花组成的图案，寓意“长命富贵”；有鹭鸶与牡丹组成的图案，象征“一路富贵”；有白头翁(鸟)与牡丹组成的图案，象征着“长寿富贵”或“富贵姻缘”；将牡丹玉兰绘在一起，象征“玉堂富贵”，即“富贵之家”之意；将牡丹海棠绘在一起，寓意“满堂富贵”，即“老少同贵”；将牡丹与鱼绘于一图案中，即“富贵有余”；将牡丹图案周围饰月季、长春草等，象征“富贵长春”。

　　3　　工艺精湛的青花牡丹瓷

　　元、明、清时期，金人、蒙古人、满人均喜欢像牡丹那种大花，看着富贵。从此才有了装饰较多的青花，一改宋代官窑均是素器、以釉色取胜的基调，出现了影响后世几百年的青花瓷。由于这一时期中国的政治、文化中心已南迁北移，洛阳走向衰落，所以在洛阳出土的元、明、清牡丹瓷器不多，仅有元代白釉牡丹瓷罐等少数几件。与此同时，全国其他地区的牡丹瓷器层出不穷，其中不乏精品。如元代景德镇青花代表作“元青花白麟凤纹花口盘”（图⑥）（现藏于北京故宫博物院），该盘除绘有莲花、飞凤、麒麟外，在折边中还配有牡丹；纹饰中装饰牡丹的“蓝地白花锦鸡牡丹花卉菱花盘”(土耳其伊斯坦布尔博物馆藏)、“元青花牡丹吉祥纹大盘”(日本出光美术馆藏)、“元青花缠枝牡丹罐”(故宫博物院藏)等。

　　明清时，青花牡丹依然是官窑热衷烧制的品种。明洪武、永乐时期，官窑瓷上青花花鸟画以图案形式出现，例如，故宫博物院收藏的“洪武青花山石牡丹纹花口盘”，准确地表现了牡丹木本植物特点，完全以图案骨式布局。宣德时，青花牡丹加入点染画技，正统官窑青花花鸟画的主要画面是孔雀牡丹图，被画在罐、瓶、盘等器皿上。清代时瓷器上已有折枝牡丹的表现，如“康熙青花牡丹纹花觚”的牡丹图案、“康熙青花十二月令花卉纹杯”中之四“牡丹”都是折枝表现。雍正时期釉上彩牡丹瓷得到较快发展，使牡丹瓷摆脱了传统图案的旧套，代表作有“雍正粉彩牡丹纹盘口瓶”、“雍正粉彩过枝玉兰牡丹图大盘”等，这些器物布局清气疏朗，花头多姿多彩，造型秀丽柔美，色泽艳而不俗，表现出了“国色天香”的气度。

　　4　　牡丹瓷的极品——珐琅彩瓷

　　珐琅彩瓷是利用国外传入的一种装饰技法，专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器。其前身是景泰蓝，即所谓的“画珐琅”，后来这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上。珐琅彩瓷从康熙晚期创烧，盛烧于雍正、乾隆中期，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶。珐琅彩瓷器外壁画面大多以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色彩做地，每一件器物都有变化。

　　康熙的珐琅牡丹彩瓷器大多是规矩写生的缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。到了雍正时期，增加了山水人物，但仍以花卉图案为主，尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。珐琅彩瓷器可以说秉承了中国陶瓷发展以来的各种优点，其拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制技术都是其他品种无法比拟的，画工是皇宫里顶尖的专业画师，所以，这些器物可以代表当时最高的艺术水平、最高的工艺水准。珐琅彩瓷器的出现，使中国的瓷器从单色质朴到绚丽华美，从简约写意到精巧逼真，从追慕古韵到应时创新。它改变了中国瓷器的审美传统，使中国瓷器艺术品的鉴赏更加国际化、市民化和大众化，并由此而改变了中国古代瓷器艺术品的收藏格局。

　　珐琅彩瓷器存世量较小，市场流通量极低。据记载，清宫收藏的珐琅彩瓷器约有400件。其中，300件在抗战时期南迁，后于1949年运至台湾藏于台北“故宫博物院”。在市场上流通和藏家收藏的珐琅彩瓷器则不超过50件。而这些流转世间的珐琅彩瓷器则多是因为英法联军火烧圆明园、八国联军抢劫紫禁城以及晚清宫廷非法偷运而流失海内外的。所以市场上每出现一件清宫御制珐琅彩瓷器，都会引起藏者关注。其价格从晚清、民国至今一直高高在上。因此，珐琅彩瓷被誉为中国瓷器中的极品。1997年，一件乾隆珐琅彩瓷胭脂红山水纹碗，以2147万港币成交。近年来，珐琅彩瓷一直是中国艺术品市场的宠儿。

　　图② 故宫博物院收藏的“清珊瑚红地粉彩牡丹瓶”。

　　图⑤ 故宫博物院收藏的“清康熙画珐琅海棠花式花篮”。