何水法作品《凝露》 　　何水法

　　第29届中国牡丹文化节匆匆而过，洛阳画院、洛阳美术馆组织的各项活动大部分已落下帷幕，多项活动内容丰富、影响深远。通过“洛神春赋——何水法画展”，我更近距离地接触了画家何水法，更多地了解了画家何水法。

　　何水法是当代著名花鸟画家，今年牡丹文化节期间在洛阳举办个人画展，引起极大反响。他在洛阳期间的展览及相关活动由我主持，前后二十多天近距离的接触，使我重新认识了何水法先生。

　　知道何水法是在二十多年前，他的画画得独特、耐看。三年前在北京美代会上见到他，感受到他的“名气”。一方面是他画得好、名声响、影响大，作品风格特点极其鲜明，老远一看就知道是他的作品；另一方面是他谱子大，名画家的自我感觉极其突出。

　　其实何水法是个率真、大气的人。在他的画作前，我夸他的画：“真美！”他便接言道：“哎呀，美得不得了！”像个天真的老小孩。他钟爱自己的作品，为艺真实；相比之下，有些人等着别人夸却故意谦虚，就显得虚伪。

　　何水法也痛恨美术界某些不良现象，可他总是对事不对人，不诋毁任何一个人。因此说他的画品高，人品也高。他在洛阳办画展，相信将对洛阳美术界起到长久和积极的作用。

　　在洛阳美术界将留下长久的积极意义的是他的画作。他的作品设色非常独到，不是涂也不是染，而是用笔写。以色代墨，或者以笔运色，水气淋漓，洇润明净。由于他是以笔运色的，笔笔相重相叠，辅以浓、淡、色、墨、水的介入，再加上小色块、小墨块笔触的使用，他的作品画面呈现出极为丰富的笔、墨、色、水交相辉映的效果。在他的作品前细心观察，细小的局部都有多种用笔用墨层次，水和墨相互渗润而又保持笔路的清晰。

　　何水法最早是画工笔的，在学习工笔的时候，从走兽花鸟画着手，曾经临摹过多幅两宋花鸟画，正因为这样，他的笔下功底才会那么深厚。他经常到公园，到花木丛中去细细品看，对传统全景式构图的表现方法有了重新的认识。于是，他在构图上、表现形式上做了改变，一丛一树整丛整团的画，这样一来他的作品画面就跟过去拉开了距离。全景式的构图，使得画面更饱满，虽然用笔还是坚守传统，但构图时加入现代的理念，所以其作品引起画坛关注。

　　二十多天，我和何水法先生就洛阳画坛诸多现状进行了多次深入探讨和沟通。何水法先生对洛阳画坛寄予厚望。

　　牡丹是洛阳的象征，洛阳画家尤要画好牡丹。花草是有生命的，是有精神和情怀的，所以在生活中，写生也好，观察也好，都要带着一定的感情去参与；同样的地点，不同的时间和心境，观察的感受也不一样，下笔的时候，有当时的情结在里面，画作就很生动，一花一草都是活的；画一种精神，画一种感受，画一种感悟，作品就会很生动。

　　美术创作方面，如何在传统和创新的平衡点上坚持艺术的方向，也是二十多天里我和何水法先生多次探讨的话题。艺术创造不能受某些艺术之外的“力量”影响，把艺术变成技术；艺术有它自身的规律，中国画离开了最原始的艺术表现，离开了最原创的动力理念，就会显得不伦不类；要凸显中国画本身的特色，才有中国绘画最民族的精神。

　　(文柳川 文/图)