| ?刻有散曲《落梅风》的宋代束腰三彩枕 |
| ▲刻有散曲《极相思》的宋代瓷枕 |
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核心提示
宋元时期,由于市民文艺的勃兴,瓦舍、勾栏等专业演出场所的繁荣,使音乐文化的格局发生了显著变化:一方面,音乐文化的重心由宫廷转向民间,市民音乐迅速发展;另一方面,戏曲音乐取代歌舞成为最重要的乐种。而且,这种世俗化的新特点,在失去了帝都地位的洛阳,表现尤为明显。
1 市民文艺勃兴 戏曲崭露头角
宋元时期,戏曲艺术终于崭露头角,不仅广泛深入到各阶层的文化生活,还取代歌舞成为最重要的乐种之一。
中国音乐史学会会员、洛阳师范学院音乐学院副教授常丽梅说,我国戏曲艺术源远流长——早在春秋时期,楚国宫廷出现的“优孟衣冠”表演,已具备了戏曲的某些元素。到了唐代,逐渐发展起来的歌舞戏和参军戏,不仅有了一定的故事情节和人物角色,还有歌唱、说白、化装、服饰及简单的舞台装置与布景等,是后代戏剧的雏形。
“宋元时期的戏曲艺术,主要表现形式是杂剧。”常丽梅说,杂剧兴起于我国北方,北宋时已非常流行,不但宫廷中有观赏性杂剧演出,在市井瓦舍、勾栏中也有较大型的杂剧表演,深受百姓欢迎。而且这一艺术形式一出现,便以汴京(今开封)为中心,向外辐射传播,首先传播的区域便是汴京到洛阳一带。
常丽梅说,杂剧之所以在宋代脱颖而出,主要有以下两个原因:一是北宋初期,汴京的宫廷杂剧演出已经制度化,宫廷乐部机构中有一定数额的杂剧演员,“分工的专门化为杂剧艺人精心研磨表演技艺提供了可能”。
二是瓦舍、勾栏对宋代杂剧的形成也产生了深远影响。瓦舍是从唐代寺庙戏场过渡而来的市井商业游乐园区,勾栏是瓦舍中用栏杆或巨幕设置的表演棚。瓦舍、勾栏里聚集着各类时兴的表演技艺,最终促使宋杂剧走向市井。
此时,说唱艺术也进一步走向成熟,广泛活跃于城镇乡村乃至官宦府第和宫廷,受到社会各阶层人士的青睐。这一时期的说唱艺术也出现了许多新的表现形式,较重要的有鼓子词、诸宫调等。
2 傀儡戏种类多 演出活动频繁
宋元时期,木偶戏这种特殊的戏剧表演形式也获得了较大发展,呈现崭新的面貌。
木偶戏又称傀儡戏,其悠久的历史可追溯至春秋时的“木刻为人,用来代替奴隶殡葬”。
“从两宋的笔记掌故来看,当时民间的瓦舍、勾栏伎艺演出,傀儡戏占据着重要位置,以傀儡戏伎艺谋生的艺人也很多。”常丽梅说,由于观众的欢迎和频繁的演出,宋元时期傀儡戏的种类也大大增多。
■悬丝傀儡 悬丝傀儡即以线操纵动作的傀儡,类似今天的提线木偶,常以“金线”称呼其表演艺人。
■杖头傀儡 杖头傀儡即以木杖操纵的傀儡。演出时,用一幅帐帷将观众和操纵者隔开,戏弄人将傀儡高举过头,于帐帷之上进行表演。
■药发傀儡 药发傀儡又称药法傀儡。由于史料缺乏,这种傀儡戏的演出情况不得其详,有学者推测其应是用火药发动作为助力来帮助傀儡完成动作的。
■肉傀儡 肉傀儡即以真人模仿装扮木偶的形态进行表演。这种表演形式,至今仍在部分地区流行。
■水傀儡 水傀儡即以水流作为动力的傀儡戏。在宋代,不但宫廷中有大规模的水傀儡表演,市井、勾栏中也有。
“这五种傀儡表演形式中,药发傀儡只是一种技巧,肉傀儡也只有舞蹈身段表演,水傀儡则以杂技为主要内容,只有悬丝傀儡和杖头傀儡是模仿现实戏剧的,有完整故事情节的表演。”常丽梅说。
3 散乐百戏分离 散曲颇受欢迎
宋代,散乐和百戏这组自萌芽就相生相伴的艺术表演形式逐渐分离。此时的散乐常指各种民间音乐的新元素,如音乐、歌舞和杂剧等;百戏则常指角抵和杂技等。
宋代散乐又有杂手艺、歌舞、杂剧之称。宋代的所谓“散乐传学教坊十三部”,其中有十部指的是器乐等,另外三部是舞旋色、杂剧色和参军色,不包括角抵和杂技。在伴奏乐器方面,宋代的大小乐队均以拍板为节,以鼓烘托气氛;而乐器的组合中,小乐队多用筚篥与笛等。
宋代民间这种小型散乐队表演形式,在乐重进画像石棺上有集中体现。该石棺1992年2月出土于洛宁县东宋乡大宋村北坡。石棺由棺底两帮、前后挡、盖等7块石板构成,其中一块石板上刻画有一人吹筚篥、一人吹箫、二人细腰鼓伴奏、一人表演的画面。
元代,在继承了宋代曲子的基础上,出现了一种新的、较为成熟的歌曲形式——元曲。“元曲由元杂剧和元散曲组成。”常丽梅说,元杂剧以唱曲为主,通过舞台表演曲折的故事情节;散曲则是通过或清唱或抒情等方式,以表达演唱者强烈的个人情感。从音乐的结构形式上看,元杂剧多为四折一套,一本四折共有四个套数的完整结构;而散曲则只是单乐章的小令,或组成多乐章的套曲。
散曲演唱时只有琵琶、筝、笙、笛、萧、拍板等丝竹乐器予以伴奏。散曲所表现的内容也十分宽泛,涉及社会生活的方方面面。因此,散曲不仅流行于乡村、市井、勾栏,也常出入于私人酒宴、青楼酒肆和官宦府第等,深受各阶层人士的青睐。