●代表作品

贺友直创作的第一部连环画作品是1949年创作的《福贵》；1952年出版的《火车上的战斗》曾在1957年全国青年美术作品展览中获一等奖。

他的作品《山乡巨变》，被称为中国连环画史上里程碑式的杰作。他的代表作品还有《白光》《朝阳沟》《连升三级》《十五贯》《小二黑结婚》《李双双》《申江风情录》《皮九辣子》等。

自评

“我不是大师，顶多是画匠”

贺友直是浙江宁波镇海人，1922年生于上海。他自学绘画，从1949年起开始画连环画，从事连环画创作长达半个多世纪，作品享誉中外。

贺友直是特定时代造就的连环画大师，一直以平实白描的手法致力于描摹人物造型、生活场景及总体构图。在他的笔下，连环画脱离了“小儿科”而蔚为大观。恰如美术评论家谢春彦所言：“其为人之风格亦确如是，亦确如他笔下主要的形式白描，一管7寸叶茎笔不离，一根墨线儿到底，光明磊落，是绝无什么枝蔓的。”

于中国当代美术史，贺友直的名字无法绕开。他在20世纪60年代创作的长篇连环画《山乡巨变》是一部具有里程碑意义的大作，真正将中国连环画带给世界，替中国传统的白描、插图找到了独特的出路。评论界常说，从贺友直的连环画中，人们看到的不仅是一幅幅风俗画，更可以借此追寻一个已经逝去的时代。贺友直的连环画绝非一般意义上的“小人书”，而是一代人的集体“文化记忆”。

虽然如今的名家常说，自己从小就临摹贺老的作品，但这位从底层成长起来的人物，总习惯放低自己：“千万不要称我为‘线描大师’，我不是大师，顶多是画匠，画小画的画匠。”

一个人的离去，能带起浓得化不开的文化情绪？

贺友直老人做到了。他坚持一辈子只画“小人书”，却把作为大众读物的连环画变成了中国的艺术瑰宝。这位中国画坛的“故事圣手、白描泰斗”，16日在上海瑞金医院走了，享年94岁。网络上很多人自发致哀，缅怀一个人和他所代表的文化标志，位于上海的中华艺术宫明日也将推出“贺友直纪念展”。

艺术 半世纪“白描”人间悲欢成泰斗

贺友直在20世纪60年代的连环画创作影响巨大，足以与齐白石、林风眠、潘天寿的国画丹青并立千秋。它们共同构成的美术浪潮，深深影响了中国美术界。

20世纪的艺术大家，许多都画过连环画，或以此谋生，或从中汲取了艺术营养。唯独贺友直一生钟情连环画，为之耗尽心血、燃烧生命。黄永玉赞誉他“对连环画有着宗教式的虔诚”。

画家朱国荣曾给贺友直写书作传，书名是《白描人间悲欢情》。

贺友直说，“白描”有两层意思，既是连环画的独特手法，是中国绘画的线条功夫，同时也意味着“直截了当地表达人生悲喜”。他一生的艺术成就和为人风骨，都被“白描”这两个字高度概括。

感恩 “人民和国家没有忘记我，衷心感谢”

综观历史上有“大成就者”，无不十分懂得感恩，贺友直亦然。他说，如果没有出版社的创作舞台，如果没有周围人的引导帮助，靠个人奋斗是不可能成功的。所以，他拒绝旁人劝他转战国画的“美意”，更早早捐赠毕生艺术精华。

虽说“从没读过有文凭的学校”，也始终“无官一身轻”，但2012年获颁“上海文艺家终身荣誉奖”时，他领到10万元奖金，转身都捐给了他当年就读的宁波北仑新碶小学的贫苦学子。中华艺术宫开馆时，他手一挥，《山乡巨变》《小二黑结婚》《白光》原稿都贡献了出去。陆陆续续地，《李双双》《朝阳沟》《十五贯》等34部连环画原稿都捐赠给了公益性文化机构。

2014年12月，贺友直获得第六届上海文学艺术奖终身成就奖。颁奖仪式上，他的幽默和直率令人印象深刻。他说：“我的信念是画好每一本连环画，我还要说thank you，今天我能站在这里，要谢谢党、人民和社会。领这个奖我很难为情，因为我赖以为人民服务的阵地已经没有了，连环画已经被淘汰了。人民和国家没有忘记我，衷心感谢！” （本报综合）