国家话剧院新创话剧《兰陵王》11日晚在国话剧场首演。在中国话剧诞生110周年之际，该剧通过深层次的民族情感和道德哲思，力求进一步探索中国话剧的民族化。

话剧《兰陵王》从北齐名将兰陵王的传奇故事发展出全新的情节，将兰陵王“变”成一个因目睹父王被害而用女儿态掩藏真性情的柔弱王子，齐后为唤回兰陵王的男儿血性，交予他先王遗物——神兽大面。戴上大面的兰陵王神奇般平添英雄气概，在战场上所向无敌，却也走到冷酷无情、暴虐恐怖的人性另一个极端。最终，齐后用母性的牺牲帮助兰陵王告别迷途，回归本我。

身为戏曲作家的罗怀臻首次涉足话剧。他说，希望借历史题材以当代观念对人性进行深刻的探讨，刻画人性中“羊性”和“狼性”的两极，考问灵魂的真实和人性的复杂。

该剧导演、国家话剧院副院长王晓鹰在剧中大量运用了戏曲、傩戏等民族元素，让演出更具趣味性。王晓鹰说，在中国话剧诞生110周年之际，作为舶来品的话剧“民族化”探索绝不应是用简单的戏曲形式作为色彩和装饰来讲中国故事，而是运用具有现代舞台艺术品格的跨文化呈现，传递出深层次的民族情感和道德哲思，在自己“中国意象现代表达”的探索创新上不断走向深入。

本剧在舞台效果上突破了写实模式，具有魔幻色彩和象征性。悬挂于舞台上方巍峨的神武宫房顶，像是一个巨大的铁笼子，囚禁着剧中的人物内心。随着灯光变化，衬于舞台底幕的巨大面具支离破碎，巨幅红绸从天而降，铺满舞台，剧中人物在鲜红中找回了迷失的本心，具有极强的视觉冲击力。

剧中音乐气质也侧重民族与现代相融，其中加入了西凉乐龟兹乐的元素，仿佛将观众带到幽暗冰冷的宫闱，或是刀光剑影的战场，外化人物情感，烘托舞台气氛，表现生命的复杂与艰难。 （据新华社）