在创作上，今年暑期档的电影市场呈现出类型题材丰富多样、新生代导演走上前台唱主角的格局。在市场表现层面，国产军事题材精品获得票房口碑双丰收。诸多电影在暑期档的竞争日趋理性规范——挤掉资本泡沫，回归创作本质，更专注于艺术质量的提升和故事内核的打造，将更利于中国电影的健康发展。

1 新生代扛起创作大旗

今年暑期，几十部新片陆续上映。诸如喜剧片《父子雄兵》、悬疑片《心理罪》、科幻片《逆时营救》、动画电影《豆福传》、青春电影《闪光少女》等，几乎涵盖电影的各种门类样式，将市场映衬得热闹非凡。以往一个档期少数几种类型题材扎堆涌现、只得比拼明星话题的恶性竞争越来越少，取而代之的是产品布局日趋多元合理，给人们带来丰富的观影选择。

新生代导演扛起创作大旗，带着风格各异的作品抢滩大银幕，成为暑期档的一大特点。这其中既包括《悟空传》的导演郭子健、《绝世高手》的导演卢正雨等涉足影坛不久的70后、80后，也有像《战狼2》的导演吴京这样半路出家的跨界者。这些新势力对时代新思潮、艺术新方法、工业化运作触觉敏锐，不仅为国产电影带来新的作品形态、创作方法，也为产业开拓多样的运作模式和广阔的发展空间。

新生代也面临着各种“成长的烦恼”。暑期档部分电影票房不温不火，就暴露了其市场经验不足、在商业和艺术平衡的掌控方面欠缺火候的弱点。如《悟空传》弱化了原著的热血抗争精神，只抓住了魔幻类型的“形”，却失掉了最重要的“魂”。卢正雨向周星驰致敬的《绝世高手》模仿痕迹过于明显，失去了无厘头喜剧的创新魅力。

2 主流大片成市场热点

今年暑期档，主流大片跳脱了以往程式化的窠臼，将高科技、类型化等当代电影工业化生产善用的元素和思维融入主流价值传达、历史故事讲述和英雄人物塑造中，凭借高票房和好口碑在市场上找到了属于自己的精彩。

《建军大业》用类型化视角解读历史，使用“新鲜血液”饰演当时处于历史舞台中央的青年英雄，将有血有肉的人物塑造与崇高信仰的传达有机融合，拉近了与年轻一代观众的心理距离。而《战狼2》将故事背景由国防边境转移到海外撤侨，以主人公在中国驻外使馆和人民海军支持下营救同胞、救援难民为主题，塑造了中国版超级英雄，为军事题材开辟出新的市场空间。

《明月几时有》《血战湘江》《龙之战》等，虽历史场景不同、艺术表达方式各异，但所讲述的为国为民的家国故事以及所展现的英雄主义情怀有异曲同工之妙，让观众在获得别样观影体验的同时，受到精神的滋养和价值的引领。

3 现实主义作品仍稀缺

无论时代如何发展，观众希望在银幕上看到与现实生活同频共振的电影佳作的愿望始终强烈，也往往是那些与社会人心紧密相连互动、饱含时代信息和生活气息的作品，才能经得起时间的考验，成为经典。遗憾的是，今年暑期档，现实题材作品不少，但大多故事仍悬浮于现实之上。

如果说前几年的暑期档是电影产业高速发展引发阵阵投资热潮，大量粉丝电影、话题电影扎堆逐利的狂欢舞台，2017年的暑期档则有点像虚火消退、从业者冷静下来之后，电影竞争的公平赛场——暑期档所承载的意义正发生改变。它正成为一个兼容并包的平台，商业片不再是唯一主角，只要质量过硬、富有创新精神，小成本的艺术电影、动画电影也能崭露头角。它也成了检验新生代才华、能力与诚意的练兵场，给那些在磨砺中不断进步的青年人提供了更多积累市场经验和与观众亲密接触的机会，使他们更清楚接下来的路该如何走。它还可能成为市场理性回归的转折点，与好莱坞大片竞争的严峻形势倒逼中国电影产业将目光更多地放在夯实创作质量这个基础上来，让电影人更加注重剧作艺术水准的提升和思想内涵的深挖。

（据《光明日报》 作者：胡祥）