“笔墨情怀——赵瑞璞八十初度画展及现场创作展”落下了帷幕。五天的画展，他每天都在展厅现场作画，与观展者互动交流，吸引了不少国画爱好者现场观看。

赵瑞璞1945年出生，我们和他相识相交有半个多世纪了，对他的书画学习和创作十分了解。瑞璞先生最早在村办学校教美术。他用了十年时间下苦功夫画墨竹，他的墨竹受到专家好评，书画大家陈天然先生给他写信，进行鼓励和指导，还为他的第一本画集题写《穿石斋竹谱》，在全国发行。后来，瑞璞先生又到河南大学美术系深造，几年后又到中央美院和徐悲鸿纪念馆学习。

那些年，书画市场还没有兴起，绘画纯粹是爱好。那时生活比较困难，画画条件更差，瑞璞先生常常手握一支笔，带着一瓶水，坐个小凳子在地上练习画线条，于是有人称他是“三一先生”。他画画很刻苦，年轻时家里没电，冬天冷，他戴着帽子，点着煤油灯画画，火车头帽子着火了才知道离煤油灯太近了。这次办画展还出了一个小插曲，他站在凳子上画大画，一不小心摔下来扭伤了腰，医生嘱咐他不能下床不能动，眼看临近画展了，作品还没有完成，他就侧身躺着画，如期完成了画作。

邻村还有一个姓赵的画家叫赵天亮，他俩差不多同岁，经常在一起比着画画，看谁画得好，看谁画得多，一时传为佳话，号称“偃师二赵”。

瑞璞先生画画很快，这是他作画的特点。有人形容他作画时而若骏马脱缰，时而如行云流水，用笔畅快淋漓，心手合一。瑞璞先生法度在胸，用笔用墨严谨。他作画之所以快，是因为控笔能力强，作画题材了然于胸，同一题材画得特别多、特别熟。

瑞璞先生钟情笔墨，情怀连绵，几十年笔耕不辍，有着非凡的书画造诣，八十初度，仍将“研究之研究”“不断否定自我”作为信条，这样的创作态度对于八十高龄的人来说十分难得。

瑞璞先生在起步阶段取法乎上，在笔墨上追求写意精神，在创作实践中坚持师自心。这对有志于中国画创作的后学者会有很好的启发，这也是我们写这篇文章的初衷。