秀岭可居 （国画） 尚栓柱

　　近几年，洛阳画界有一批新秀脱颖而出。他们的画作以坚实的传统功力、鲜明的时代特征和新的艺术手法令观众注目。山水画家尚栓柱便是其中的佼佼者，他的绘画艺术历经多年的厚积、渐悟，近年终于勃发突起，以丰硕成果展现于洛阳艺林。

　　尚栓柱对绘画艺术执著的几近痴迷，他从少儿时期即对美术产生浓厚兴趣，中学时代师从洛阳师范学院徐献、吴银铎等老师学画，奠定了扎实的素描和色彩功底，使他在以后从事山水画创作时，擅于把握整体关系、空间关系。

　　尚栓柱的刻苦、勤奋为画友们共知，他以超出常人的数倍努力，沉浸于丹青墨海，苦练案头功夫，并把它视为每日作业，无一天辍笔。他大量临摹名家名作，先后临过古人范宽、黄公望、沈周、董其昌、石涛、龚贤，今人黄宾虹、黄秋园、贾又福等画作，对中国山水画的精神理念和图式法则有系统的理解，提高了对笔墨的驾驭能力。他的山水画用笔既有宋人对物象严谨刻画的造型功能，也透出元人对意趣表达的文人风韵，用线朴拙沉厚，富于力度和韵律，用墨富于层次变化，这绝非十年苦功所能达到。

　　画山水画必须有生活基础，必须通过写生获取对大自然的新鲜感受，为创作积累素材。从上世纪90年代初至今，尚栓柱的写生活动几乎没有停止过，他除了游历名山大川以丰富阅历外，基本上把写生基地确定在豫西地区，近自伏牛山、崤山、邙山，远至太行山、中条山、王屋山。入山写生乐则其乐无穷，苦则苦不堪言。不管寒冬酷暑，在深山一呆就是十天半月，饮食无序，有时攀岩涉水还会身陷绝境，但他从不言苦。每临佳境，他激动不已，早上5点钟起床就背起画具上山，直至日上三竿，才回宿地进餐；下午画到日落西山，披着月光摸爬下山。他的写生稿厚可等身，有些写生作品生动形象，意趣盎然，本身就是一幅精美的画作。

　　尚栓柱从不放松对画理画论的学习研究，他注意对历代名家经典作品的阅读赏析，提高审美境界，通过对中外画史画论研读，加深了对中西方绘画理念和发展传承关系的了解。其间，他也对文学、美学、史学、哲学等有关学科内容广为涉猎，从而丰富了知识领域，提高了艺术修养，开拓了创作思路。尚栓柱为学虚怀若谷，不论先生还是后学，只要对自己学业有益，他都虚心求教。

　　“行万里路，读万卷书”，这只是获得生活体验和书本知识的基本途径，要真正使艺术达到更高的境界，还须把生活和知识融汇贯通，消化吸纳，用心体悟其中的精髓所在，并把它表现于可视的画面中。

　　尚栓柱近5年间有个质的跨越，有个从渐悟至顿悟的过程，他悟到了天地，悟到了人生，悟到天人合一的东方文化理念，他的画作也由此达到了一个新的境界，其画多表现北方，尤其是豫西地区的山川风物和形貌特征。画面苍茫厚重，有一种苦涩的沧桑感，点景中的窑洞、房舍、田园、石桥、人物又有一种可亲的人文情怀，既富有人气，也露出神气，既与时代相联，又与传统衔接。他善于把各种对比关系统一于浑厚的整体气象之中，体现出山川大地的内在精神和作者的独特感受，也令观者在审美愉悦的同时思索其中的文化内涵。

　　尚栓柱不骄躁、不气馁、不浮华、不取巧、不计得失地锐意进取，虽然在绘画事业上取得了可喜成就，但他十分清醒，没有飘飘然，一如既往地勤奋。