9月29日至10月8日，市文联等单位在老博物馆举办吴非、张建京、刘灿辉“三人行”书画作品展，向新中国60华诞献礼。吴非、张建京、刘灿辉均是国家级美协、书协会员，是我市中青年书画家中的佼佼者，他们的作品多次入选中国美协、书协主办的展览并获奖。敞亮的大展厅里，壁上是一幅幅装饰考究的中国书画作品，画下面摆放着同一作者创作的青花瓷瓶，两种艺术形式交相生辉，绽放异彩，成为这次展览的一大亮点。

　　看着琳琅满目的作品，与三位书画家聊着创作办展过程，我强烈感受到，三位作者痴迷艺术，乐于探索，喜欢 “孤独”创作时的性情流淌。

　　三位作者津津有味地介绍着创作青花瓷画的感受：最难把握的是既要体现青花瓷的传统样式，又要把自己的风格特征与器型完美结合起来。青花瓷的各种器型本身形式感就很强，画面内容和构图必须有所提炼，讲究开合气局。摸索中，大家品尝到创新的乐趣。

　　吴非的作品，笔墨恣肆飘逸，意境直取魏晋，人物造型简洁传神，凸显着文人画的雅致。他有现代人物和古代人物两个不同元素的作品，前者关注现实，以尝试水墨人物画表现的多样性以及独特的审美取向；古代人物作品是把古代高士作符号化处理，表现一种超然并带有幽默感的生活态度。

　　张建京的作品，取法宋元，笔法雄健老道，墨趣苍润高古，构图丰满出奇。他的山水画显示了他在图式上的探索卓有成效，传统文化的洗礼及当代艺术笔法样式的介入，使他的作品华美清幽。这种山林原生态的笔墨表现，指出现代生活中，人们依然“寄情山林”，崇尚天人合一，这正是中国山水画传承有序、生机勃勃的力量。

　　刘灿辉是三人中最年轻的。他勤奋多思，对经典的向往及强烈的好奇心，使其在紧握传统的同时大胆尝试，在书体及形式上追求多元，对不同书体书风有着极强的感知力，作品得二王意气，有魏晋遗风，笔墨修养中张扬着沉稳古风和时代风情。

　　新中国60年成就非凡，祖国的艺术殿堂里百花竞艳，芳菲宜人。感谢无数艺术家们的勤奋探索！                         （山中闲云）