本报报道，原本慈祥庄严的卢舍那大佛，变身卡通形象；原本慈祥的菩萨和力量化身的金刚力士变成钥匙扣、鼠标垫、烟灰缸等纪念品。为了这样的“变身”，一家设计团队用了两年多的时间，投资近百万元。卡通佛像旅游纪念品受到游客的追捧，而一些洛阳本地人则不太接受……

　　“不接受”其实是可以理解的，甚至是值得欣喜的，因为这种不接受彰显的是洛阳人对文化遗产的一种珍惜、一种呵护、一种捍卫！但是，传统文化遗产不同于化石，不同于文物，化石与文物可以凭借古老而价值不衰。文化是活的生命，只有发展才有生命力，只有传播才有影响力。如果只是一味将其供奉在博物馆的神台上，捧得它“下不来”，不能在市场层面发挥作用，无疑只会加速它的死亡。

　　被称为“京剧之根”的徽剧，本是一个土生土长的地方戏，清末徽班进京后，大量吸收了昆曲、汉剧、京腔、秦腔等其他流行剧种声腔，兼蓄融合，从而成就了具有独特艺术风格、被誉为国粹的京剧。对联是我们的传统文化遗产，虽然如今的课堂已不再专讲平仄，高考也不必吟诗作赋，然而在建宅、婚嫁尤其是春节时，对联依旧是无可替代的喜庆吉祥大使。对联地位的稳健有赖于不停地创新，每年都有大量的时尚对联新鲜出炉，《对联大观》每年都有新版本就是很好的例证。郭德纲传统段子融合了大量最时髦的生活方式、最新的现象、最流行的网络语言，这让年轻人觉得亲切。

　　传统文化遗产其实也是需要它们的后代来进行“艺术赡养”的，而创新则是对文化遗产的最好继承。创新的目的是使传统文化恢复活力，提升传统文化的质量，并使之成为与当代社会相适应的高一级文明。当然这种创新也是有规可循的，那就是尊重文化遗产的内涵。倘只是噱头或是不尊重艺术规律的生搬硬套，反而喧宾夺主，看似新颖，实质上却成了四不像，让传统艺术丢了魂。

　　在我们庞大的非物质文化遗产名录中，仍有许多奇葩在孤独绽放，仍有许多艺术只能在博物馆展览留存。期待更多传承者将它们从沉睡中激活，带它们重回我们的生活，带它们活在我们的时代。