如果说侯宝林等老一代相声艺人是靠在老北京天桥撂地摊说红的，姜昆、冯巩是靠在春晚蹿红的，那么，王自健、张伯鑫等新一代的80后相声演员则可以说是立足舞台，熟练运用网络这个大平台走红的。他们的相声在网络上流传甚广，他们段子的内容也是从网络上搜集的，甚至运用网络语言，如果是岁数大一点的相声观众甚至可能无法理解他们的“语境”。所以从某一角度上说，他们的相声只是说给70后和80后听的。可以说，他们让相声观众进入“分众”时代。

　　1　说相声的：网上蹿红多栖发展

　　和老一代相声演员不同，现在年轻的相声演员常常挂在嘴边的一句话就是：“光靠说相声哪能吃得饱啊？”因此，很多年轻演员只是从相声入手，渐渐有了名气之后便开始转行或者多栖发展。最成功的当属郭德纲，他从小剧场起家，到做主持人、演影视剧，再到开饭馆、开华服店、开学校、开小剧场，既有软实力又有实业。

　　最近网络博客和微博火了之后，更多的年轻演员看到了更快捷的出名机会。比如最近在网络上蹿红的王自健、张伯鑫，他们俩当初合作时的作品《天下第一针》、调侃周立波等小段子被疯狂转载就是一例。同时他们二位的相声也被多位名人的微博推荐，进入了更广泛的观众视野。

　　此外，新生代相声演员虽然有很多共性，比如学历高、注重形象等，但他们身处“个性时代”，都很懂得只有塑造自己的“个性段子”才能让观众区分开来。比如徐德亮毕业于北大，创造出“文哏相声”，又因为他从小在北京的南城长大，所以能在电台开播“徐徐道来话北京”这样结合自身特点的节目。

　　2　写相声的：针砭时弊讽刺犀利

　　和近些年“歌颂相声”不同，80后相声演员有他们自己的表达方式。年轻人接触新事物反应快，脑子灵，写相声时也能把时事迅速带到自己的作品中。在王自健的段子里，就有关于郭美美、大雨过后的北京以及抢盐风波、油价飞涨等一系列最近的热点新闻话题，这在老一辈相声演员的段子里是不多见的。王自健的相声甚至将网络游戏也加入其中——“今天你们感觉走，我们6点10分开组，下副本呢。”如果不是网迷，可能根本不知所云。

　　此外，在相声作品的表现方式上，也发生了一些变化。和姜昆、李金斗的段子中的讽刺一般采取比较隐蔽和迂回的方式不同，郭德纲、王自健、张伯鑫等人的段子讽刺更直接、更犀利，比如在说周立波一段时，郭德纲说：“高雅不是装的，孙子才是装的！”这种赤裸裸的评价人的方式，在老一代艺人的作品中并不多见。

　　3　听相声的：粉丝呈现细化分层

　　随着相声演员和他们的作品出现变化，很多喜爱相声的年轻观众，和上一代观众也有所不同，他们不会笼统地说：“我喜欢听相声。”而是会说：“我喜欢听某某某的相声。”比如，擅长京剧的何云伟就拥有很多专门喜欢听他“唱两句”的粉丝，李菁也拥有喜欢听他快板的观众，而一些对戏曲不感冒的观众，可能对他们的作品就不来电。同样，王自健的段子里面有很多“英文小笑话”，可能不太懂英文的观众听起来会有点障碍，或者不觉得特别可乐。

　　相声听众很多，但就如很多商品在营销的时候要细分市场一样，这些聪明的相声演员在当今的时代，寻求的并不是广泛的认同，而是自己那一部分观众的认同。郭德纲以风格火爆、言辞犀利、能说会唱见长，而王自健则带着文人蔫、温、损的说话特点，他们各自拥有自己的观众，而且这部分观众有可能从粉丝发展到死党，从而也让相声演员找到自己更加明确的定位。“为自己贴上标签”，反过来让演员更容易识别区分，在更广阔的领域独树一帜地发展下去。             （据《北京晨报》）