《程婴救孤》剧照

　　由元杂剧《赵氏孤儿》改编而成的豫剧《程婴救孤》，自2001年搬上舞台，十年来创造了中国戏剧界的一个奇迹，不仅叫好又叫座，迄今已经演出800多场，而且几乎囊括了所有国家级舞台艺术大奖，并多次代表中国登上国际舞台。《程婴救孤》的突出成就，成为当代戏剧界一个备受关注的“文化现象”。

　　豫剧在新世纪的重要突围

　　《程婴救孤》讲述春秋时期，晋国大夫赵盾一家300余口被奸臣屠岸贾所害，只剩下公主腹中的胎儿幸免于难。赵盾门客程婴等人冒死救孤，上演了一段正义与邪恶较量的悲壮历史。

　　豫剧是河南的第一大剧种，曾涌现了《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《朝阳沟》等经典剧目。但在新世纪前后的一个较长时期内，豫剧没有出现能够在全国产生重大影响的优秀剧目。河南豫剧二团正是抱着“突围”的使命，创作了《程婴救孤》，在2004年的第七届中国艺术节上一举成名，荣获“文华大奖”第一名。一时间，观众为之叫好，专家为之称赞。尔后，该剧又获得国家舞台艺术精品工程十大精品剧目、中宣部第十届“五个一工程”奖等荣誉，几乎囊括了中国舞台艺术的所有奖项，不断续写着新的辉煌。

　　《程婴救孤》的意义，超出了这出戏的本身，它不仅救活了河南豫剧二团，也带动了河南戏剧创作的整体进步。其后，豫剧《铡刀下的红梅》、《常香玉》、《清风亭上》、《香魂女》及越调《老子》相继推出并连续获奖，标志着进入新世纪以来的河南戏曲迎来了一个新的黄金期。

　　经得起市场检验的精品力作

　　目前，艺术生产有一个很大的“怪圈”：很多剧目获了奖却赢得不了观众，占领不了市场。《程婴救孤》打破了这个“怪圈”，在获得一系列大奖的同时，在观众中也树立了良好的口碑。截至目前，《程婴救孤》已演出800多场，收入近2000万元。

　　《程婴救孤》贯穿着精品创作理念。《程婴救孤》上马伊始，河南豫剧二团就提出，要把该剧打造成可供剧团吃饭立身的精品。之所以有这种魄力和勇气，缘于他们对精品的清醒认识，他们认为：精品是经得起市场检验的剧目，也是与观众息息相通的剧目。事实证明，《程婴救孤》完全具备精品的这些要素，他们走出了一条“用精品意识指导艺术，用精品艺术吸引观众”的传统戏曲现代传承发展的新路子。

　　精品离不开好演员的支撑。说到《程婴救孤》的成功，不能不说“程婴”的扮演者李树建。李树建1979年开始从艺，在原洛阳戏校学习，后分配到原洛阳市豫剧二团，现为河南豫剧二团团长。他在继承豫剧“豫西调”的基础上，大胆吸收融汇各家之长，创造了独树一帜的豫剧“衰派”艺术，极大丰富了豫剧须生行当的内涵。《程婴救孤》标志着豫剧在新世纪的崛起，李树建也成了当代豫剧当之无愧的领军人物。

　　经典名著改编的成功范例

　　当下，改编经典似乎已成为舞台和影视创作的一种潮流。但让人感到遗憾的是，有的改编者缺少对经典应有的敬畏，甚至肆意颠覆和解构经典。《程婴救孤》改编自经典，其可贵处在于对新时期以来的传统文化进行了现代转换，为经典名著的改编提供了成功范例。

　　元杂剧《赵氏孤儿》产生之后，不仅被改编成多种艺术形式，还是最早传入欧洲的中国戏剧。它所传达的追求正义、忍辱负重、舍生取义的民族精神，曾激励着一代代华夏儿女。编剧陈涌泉在改编这一经典名剧时，首先看重的就是原著千百年来一直被后人传颂的历史精神。《程婴救孤》虽然演的是两千多年前的事情，但观众并没有感觉到它很遥远，奥秘就在于改编者“复活”了原著中的历史精神，让观众与剧中人物同悲同欢，在满足审美期待中完成灵魂的升华。

　　豫剧《程婴救孤》的故事情节与原著相比，重心已由“复仇”转移到“救孤”，主题也由单纯的“个体复仇”上升到“维系社稷安危”。通过程婴的“救孤之险”、“育孤之艰”、“还孤之痛”，拓展了人性的丰富内涵，将个体人格、民族精神和理性光辉巧妙地统一起来，具备了震撼人心的悲剧力量。当代观众在欣赏《程婴救孤》时，能够在历史与现实、情感与理智的互动沟通中, 感悟到生命的意义, 领略到人格的魅力，让心灵接受到洗礼。         （据《人民日报》）