东汉樽上三人倒立杂技陶俑 汉代彩绘陶抚琴俑 汉代彩绘陶乐舞俑

    作为西汉时期的繁盛之地、东汉时期的国都，洛阳见证了中国音乐在这四百多年间的发展历史。汉承秦制，乐府机构得以沿承，其间，乐府机构广泛从民间音乐、少数民族音乐和外域音乐中汲取营养，相和歌、鼓吹乐等艺术形式不断丰富、完善；丰富多彩、推陈出新的百戏成为当时世俗生活的象征，对后世的乐舞产生了深远影响。

    1 皆因汉乐府 华夏有正声

    秦在宫廷设置专门的音乐机构——乐府，负责搜集整理各地民俗音乐，同时为秦王朝创作歌功颂德的乐舞。

    汉承秦制，乐府机构得以沿承。至汉武帝时，乐府得以大规模扩充，得到空前发展，以至于后人认为汉武帝时才设乐府。

    作为宫廷音乐机构，汉乐府的主要任务是将文人歌功颂德的诗赋编配成曲，并编创歌舞用于宫廷演出。由于当时古雅乐日渐式微，民间俗乐俗舞广受统治阶层欢迎，因此民间歌曲及外来音乐成为当时乐府制配乐曲的主要来源。

    汉武帝时，乐府采集各地各类歌诗，并设立了专门的采诗制度，史载有“歌诗二十八家，三百一十四篇”，涉及全国各个地区，是我国古代史上仅次于周代的地方音乐采集、整理活动。

    西汉时，乐府机构庞大，至汉武帝时鼎盛一时，仅乐工就达千人。司马相如在《上林赋》中赞曰：“千人唱，万人和，山陵为之震动，谷川为之荡波。”

    在汉乐府中，人员分工精细：有负责管理乐工的“仆射（yè）”，有选读民歌的“夜诵员”，有专做测音的“听工”以及负责乐器制作维修的“柱工员”“绳弦工员”；表演方面，有表演祭祀乐的“郊祭乐员”，有演奏各地民乐的“邯郸鼓员”“江南鼓员”等，有演唱地方民歌的“蔡讴员”“齐讴员”等，此外还有表演各地百戏的演员和演奏各种乐器的演员。这些人来自全国各地，技艺精湛，经验丰富。汉乐府借此博采各地民间乐舞，荟萃全国音乐人才。正因有如此的胸襟和气魄，才最终创造了被后人称为“华夏正声”的乐府音乐。

    汉哀帝继位后，诏罢乐府，东汉时期乐府机构也未能复设。尽管如此，汉乐府的广采博纳和积累，丰富了两汉音乐的艺术品类，完善了音乐艺术体系，对汉文化影响颇巨。

    2 精彩相和歌 别样鼓吹乐

    相和歌是汉代出现于我国北方的民间谣曲，最早是没有伴奏的民间歌谣，称“徒歌”；后演化为“一人清唱，众人帮腔”，称“但歌”；随后在一人唱众人和的应答形式基础上加入丝竹乐器演奏，并有人击节而歌，由此形成相和歌“丝竹更相和，持节者歌”的成熟表演形式。

    在进一步的发展中，相和歌又逐步与舞蹈、器乐表演相结合，构成大型歌舞套曲形式，称“大曲”或“相和大曲”。“大曲”集器乐演奏、诗歌演唱和舞蹈表演于一身，是最能体现当时艺术水平的乐舞表演形式。后来，它又脱离歌舞，成为纯器乐合奏曲，称“但曲”。“大曲”和“但曲”是相和歌的高级形式。

    当时诞生了不少出色的相和歌作品，如《东门行》《陌上桑》《白头吟》等，它们多产生于东汉后期，题材广泛，形式新颖，主题鲜明，深刻反映了当时的现实生活。

    鼓吹乐在秦汉时得名并发展起来，是一种以鼓、排箫、笳、角等乐器为主，兼有歌唱的音乐合奏形式。它起源于北方游牧民族，“出入弋猎，旌旗鼓吹”，是财力和权势的象征。传入中原后，鼓吹乐被宫廷采用，用于军乐、仪仗、宴乐中，并在宫廷、民间音乐活动中产生了多种新形式，并流行于南北各地。

    两汉时，统治者非常看重鼓吹乐，起初仅供皇室专用，随后才将它作为特殊恩赐之物，赏给臣下。不过随着时间的推移，鼓吹乐在民间音乐活动中也被广泛吸纳和应用，渐为百姓所喜闻乐见，在民间的喜庆宴会、迎神祭祖、婚丧嫁娶等场合都广被应用。后世各地出现的鼓吹乐、吹打乐都与鼓吹乐有渊源。

    3 翩翩汉乐舞 百戏多奇观

    先秦的乐舞传统、春秋战国民间歌舞的兴起、秦始皇统一中国大规模搜集各地民间乐舞，都为汉代舞蹈艺术的发展奠定了基础。同时，异域之风吹进中原，也对汉代舞蹈的内容和技艺有所影响。汉代舞蹈因此达到了新的高度。

    汉代舞蹈分自娱性舞蹈和表演性舞蹈。自娱性舞蹈不看重舞技，重在抒发个人情感。它分为两种形式，一种是自己起舞，以抒发个人情绪或互相娱乐；一种则是“以舞相属”，类似于交谊舞，多是主人先起舞，再邀请宴会上的最尊贵的人或最亲近的人起舞，被邀请者必须以舞相报，否则被视为无礼。

    表演性舞蹈分雅乐舞蹈和杂舞。雅乐舞蹈主要用于郊庙、朝飨等庄重场合，代表作有“灵星舞”“巴渝舞”。这些都是群舞，编排有序，队形整齐规范，通过协调一致的律动表现群体的力与美。杂舞则多用于宴会场合，往往起源于民间舞蹈，经宫廷加工创作，是为统治者歌功颂德的舞蹈形式，著名的剑舞、巾舞、长袖舞都属于此类。

    百戏在两汉也得以充分发展。在先秦时，百戏被称为“角抵”，原是角力比武的项目，战国时逐渐增添了戏乐内容，后又发展至角抵俳优同场演出，至汉代，其表演形式日益丰富，包括歌舞、杂技、马戏、幻术等门类的表演。

    杂技是百戏艺术体系的中心环节。汉代，杂技的表演形式已经十分丰富：倒立、柔术、筋斗等形体技巧类杂技，跳丸、弄剑等抛掷技巧类杂技，扛鼎、舞轮等显示力量类杂技，都卢寻橦（tóng）等高空长竿类杂技……这些都对后世杂技产生深远影响。

    在这一时期，幻术是百戏的重要组成部分。中原的幻术多与神仙思想有关，善于营造神秘氛围；西域传入的幻术则较为惊险，如“吞刀”“吐火”“自肢解”等。两者有机融合，堪称百戏奇葩。

    此外，“象人戏”“俳优戏”的发展也为百戏注入新的元素。前者是指由人乔装的动物戏、神仙戏或人物戏，它与幻术有机结合。后者的形式则为俳优讲唱诙谐、滑稽的节目，多含讽刺，惹人发笑。

    散乐百戏最能体现汉代乐舞繁盛面貌，甚至在洛阳多处汉墓出土的陶俑，也多以歌舞百戏为主题，活力洋溢，奔放自由，俨然当时世俗生活的写照。