提到国内的电影市场，“热闹”也许是人们对它的第一印象，各种浪潮、话题、不同类型的影片和新鲜面孔不断涌现。日前，在北京举办的一场电影论坛上，几位“新面孔”导演表示，身处电影市场繁荣发展的大环境中，可以任凭艺术个性“野蛮生长”，无需再被贴上各种标签。

是抓艺术，向大师看齐；还是抓商业，迎合市场？几位新导演表示，虽然他们走上导演之路都是源于热爱电影的初心，大师们是“引路人”，但对他们而言，已不存在这种二元区分。

即将上映的电影《少女哪吒》的导演李霄峰说，自己写过影评，做过电影宣传、海外发行、编剧等多种工作，“我热爱的影片里既有文艺片，也有商业片，它们都曾对我产生过很大的影响。所以对于电影我不喜欢做商业或艺术之分，只有喜不喜欢”。

《少年班》的导演肖洋也认为这种二元对立不合适。肖洋说：“《非诚勿扰》究竟是商业片还是文艺片？从类型来看其实是个文艺片，就是两个人的爱情故事，节奏缓慢。但它用了巨星，票房好，又有商业因素。对此，只能说它是观众喜欢的片子。”

作为业内知名的电影剪辑师，肖洋转行做导演的处女作《少年班》就是在讲述自己的故事，虽有明星客串演出，但最终还是根据实际效果删掉了。

黄斌导演的《何以笙箫默》在票房上大获成功，却也承受了口碑上的负面评价。他坦言自己是产品经理式导演，最大的考量是电影不能赔钱，为此，他放弃了在影片中像肖洋那样“呈现自己”。“这部电影走的是商业定制之路，里面没有我自己的影子，完全按照商业逻辑来拍。”黄斌说。

除了拒绝艺术与商业之分，新导演们也拒绝诸如“第N代”“影展导演”等标签化定位。忻钰坤带着他的处女作《心迷宫》参加了不少影展，对于新人导演来说这无疑是一种荣誉，但后来这成了他的烦恼。“我害怕大家说我是个影展导演。”他表示，新导演最怕被定位，不论是做文艺片还是商业片，都要有责任感，多拍留住文化底蕴的作品，让电影业更健康发展。

“以前有‘第几代’导演的说法，现在则不再有这样的标签。”李霄峰的话也引来影评人木卫二的共鸣。木卫二认为，处女作并不代表新导演日后的走向，在这个“个性野蛮生长的时代”，新导演们拒绝标签，拒绝断代，可以更加自由地成长。 （据新华社）