中国影视作品近年在题材、类型的探索上多有突破、新意迭出。而在新的时代文化和观众需求催生出新故事类型、新舆论话题、新典型角色的同时，中国影视发展至今已经具有的文化积累和作品资源，屡屡以经典翻拍的形式，如变奏曲般重新出现在我们眼前。

1 经典重拍

魅力何在

《新笑傲江湖》从上周播出至今，在豆瓣的评分始终没能超出2.5分，刷新国产武侠剧的底线。而在2017年，由郭靖宇团队翻拍的《射雕英雄传》颇受好评。两部剧都引发热议。徐克版《笑傲江湖》、张纪中版《笑傲江湖》、于正版《笑傲江湖》……《射雕英雄传》也是平均每五年到十年，就有一次经典重拍电视剧问世。这些剧中有相当一部分在播出期间成为话题，引起轰动，甚至成为一个时代观众的集体记忆。

时代文化日新月异向前发展，翻拍经典意义何在？最直观的答案是商业价值。经典作品意味着内容的久经考验，也意味着故事的群众基础。经典作为一种已经历过试错的成功经验，是一种低风险的选择，与观众的怀旧情怀对接，提前预订了关注度和话题度。

而经典重拍的理由不止于此，更内在的是文化的因素。影视作品作为一种时代文化的载体和印记，凝结的不只是创作者们的灵感和创意，还蕴涵了时代文化形成的投射和缩影。一方面，对社会文化的传承来说，经典作品意味着其承载着丰厚的文化价值，对经典的重复呈现既是一种文化延续的需要，也是一种文化确认的仪式。另一方面，对影视文化的发展来说，经典作品的原有版本的魅力，会随着影视技术、影视美学的进步，在新的时代和观众人群中逐渐褪色，因此用新的视听技术、新的时代美学和新的演员演绎将经典重新阐释一遍，则是赋予这些作品与时俱进的新生命力，其本身是一种刷新经典、重塑经典，甚至创造新经典的过程。

2 争议案例俯拾皆是

近年，影视经典作品的翻拍，赢得压倒性的掌声者少有，而引起广泛争议甚至批评收场者甚众。

第一类备受翻拍青睐的经典作品是我国古典文化题材的影视版本，其中最具代表性的莫过于四大名著。四大名著均有被公认经典的电视剧版本，1986年的《西游记》、1987年的《红楼梦》、1994年的《三国演义》和1998年的《水浒传》，皆是无数观众心中不可逾越的巅峰。但即便珠玉在前，近年我们也能看到对这些经典作品重拍的尝试。

这些作品一开播就颇受关注，其创新之处也得到了肯定，如2010年的《三国》对三国政权中的不同君臣关系赋予新的历史解读；而2011年的《水浒传》在老版的基础上更加完整地还原经典文本，对人物的塑造也更加丰富。但具有新意之余，剧集结构的虎头蛇尾、服饰的不合史实、台词的缺乏严谨等问题遭遇较多诟病，这些经典翻拍最终毁誉参半。

另一类屡见不鲜的翻拍则针对的是经典的流行文化题材，《还珠格格》等在近年被重新制作，《新白娘子传奇》《流星花园》等也已传出筹拍消息。流行文化题材经典翻拍的典型，当数金庸的武侠作品，但近年金庸武侠的翻拍之作得到的是批评大于赞誉。2013版《笑傲江湖》的翻拍，对情节和角色进行了极为大胆的改动，已经离经典作品的核心文化价值相去甚远。此次的《新笑傲江湖》，更是被指“无论是价值观解读还是拍摄制作层面，无一可取之处”。

近年还有一类经典翻拍，源自海外经典作品的本土化演绎，彰显了我国影视对全球化文化传播的参与和吸纳。以2017年集中发力的日本影视作品的中国翻拍为例，《嫌疑犯X的献身》《求婚大作战》《深夜食堂》等传播甚广的日本影视经典作品，经历本土化翻拍后却大多遭遇了水土不服。最为典型莫过于中国翻拍版的《深夜食堂》，片中充斥着浮夸的表演、植入广告和缺乏真实烟火气息的饮食内容，因此受到观众的差评。

3 经典翻拍何去何从

由于经典的文化价值和商业价值，人们仍然会在影视作品中继续看到翻拍现象。从上述种种成败案例来看，经典翻拍的要义在于，一方面要把握住原文本最具文化价值的部分，它作为经典作品的核心，应是万变不离其宗的根基。另一方面，虽然在翻拍中结合时代的新审美趣味理所应当，但也不能过度迎合时下的流行元素，需找到新旧文化之间的平衡点，找到“新瓶装旧酒”最合适的处理方式。

对经典的合理再创造可以成为一种运用经典的思路。2017年播出的电视剧《大军师司马懿之军师联盟》，选材自人们耳熟能详的三国历史，却并不以《三国志》或《三国演义》的阐述和角度为桎梏，而是另辟蹊径，从少有的司马家族视角重写三国故事，成了一种经典再创造的成功案例。

如何传承、运用和发挥经典的作用固然是重要的事，但是影视发展也不能过度依赖经典。从已有经典中汲取养分，在社会发展中创造新的经典，才是影视作品发展的不二法门。旧的经典有所传承，新的经典渐次诞生，方能成就中国影视作品的进步与常青。

（据《光明日报》 作者：杨慧）