矿工与太阳 （油画） 侯震 　　时空回望 （油画） 侯震

　　对侯震而言，也许较之他人有更多难以叙说的困顿。

　　1982年，侯震毕业于浙江美院油画系。与杭州不同，其时洛阳绘画界涉及油画者极少。他这个曾经以毕业创作引起业内关注的年轻人，被赋予了开拓这个城市油画格局的重任。他在组织油画创作队伍的工作上干得非常出色，在相当长的时间内，习油画者趋之若鹜，而困惑亦随之而来。无论是创作上的迷茫，还是汹涌的经济大潮的撞击，对侯震而言，都是一个严峻的考验。

　　1990年前后，洛阳丰厚的历史遗存给了侯震以极大的振奋。他摆脱了周遭的羁绊，回到了他梦想中的创作乐园。他不再为同学所取得的斐然成就而恐慌，亦不再为生存的状态而茫然。大学时代的《矿工与太阳》闪耀的阳光重又照进他的心室。2003年的SARS来袭，侯震正处于新的创作亢奋之中。他除了正面反映人们战胜病魔的顽强意志，还将自己的视角放大到对美好梦境的追逐：苍凉的山谷，鲜亮的峰顶，夕阳的光线正悄悄隐遁，林间幻化出无数的精灵，树影婆娑摇曳出一幅众神共舞的图卷。这幅《林妖》是对生命的礼赞，又是在精神家园寻找快感的美好图式。

　　“日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形。”如何去发掘山水之美之境界？与古代文人寄情于山水不同，侯震更趋向于对山川河流的直意抒怀，但他又敢于丢弃曾经熟稔的“印象派”技术，转而以中国传统的审美构式经营洛阳地域的风景。

　　这是一个到了知天命年龄的人荡涤出的有关生命的清醒，正由于他的时空感、他对技术的重新认知与驾驭，才会有一度新的轮回。在侯震的绘画语境里，他在寻找一种更为丰富的表述方式。他的那些看似习作的小画面，常常用来排遣自己的审美意趣。他下笔牡丹，不作泥古的雍容之态，而是宣示生灵的机体；他下笔龙门，乐意营建佛陀的圣境。即便是几组静物花卉，亦被赋予一种生活细节的蕴意。

　　侯震的绘画世界，是我们阅读他的重要管道，连同他的果敢与敦厚、豪情与放浪，真实地记录着一个在艺术旅途中孤独前行者的影像。他宣称自己的主张，也就是关于生命以及生活的诘难和信仰。而这一切，都将与艺术紧密相联。