中西绘画如两山雄峙，各领风骚。

　　西洋画从有、从宗教出发，乃社会生活之反映。客观，求真实，技术含量高，故为科学的。西洋画家多与数学家、物理学家交友，他们的作品常成为科学家研究、求证的对象。

　　中国画从无、从玄学出发，乃人世风景之印象。主观，求意象，求物我同一，求物皆是我，甚至就连自己亦不知所以然，故为哲理的。中国画家常与文人、官人、闲人交友。

　　西洋画讲强烈，讲刺激，讲进取，以满足感官冲动。

　　中国画讲平和，讲退隐，讲镜花水月，讲忘却痛苦，连同理想上进一并暂且放下，以求得失意心灵的慰藉。

　　中国自宋代始，提出人品即画品，此为西洋画所无。如“人品既已高矣，气韵不得不高”。如“学书者先贵立品，立品之人，举墨外，自有一种光明正大之慨”。以此强调人之修养，强调人在画先。

　　西洋画讲外光，讲客观对象在外光下色彩变化引起的视觉冲击。

　　中国画不讲外光，讲光阴，讲浩浩阴阳移，讲悠悠千载，讲日长如小年，讲逝者如斯。因此中有对生命的感叹，是有情感的时空。故中国画地上无如影随形，水中舟船山石树木流云亦无倒影。

　　西洋画画女人体，求肉感，求视觉快感。

　　中国画画女人，不在画的对象，王顾左右而言他，只是对美好的寄托，亦或者就是画作者自己。

　　西洋画是年轻的，当下的。

　　中国画是年老的，传统的。中国画家靠修炼，靠大器晚成。中国画用笔苍老，老而润，老而媚，这是很高的评价，这是一辈子练就的功夫。

　　西洋画之材料，硬质的笔、布及油性的颜料，决定了作画可反复涂抹修改塑造。

　　中国画之材料，毛笔、生宣纸及水性的墨与颜料，决定了作画的偶然性，一笔就是一笔，稳、准、狠，不可涂抹，不可修改。画错了，只能毁掉，另取一纸，从头再来。中国绘画的偶然性，恰好最大限度地提供了创造性。因为一切创造均来自偶然。偶然性越大，创造的机会越多。

　　西洋画重技术，故要进学校受专门训练。

　　中国画讲方法，故拜师比进学校重要。更讲画外功夫，尤看重读书。读书的目的在增长心志，提升眼光，超凡脱俗。真能脱俗之人，方可知道“好”究竟是怎么回事。

　　西洋画如春夏，如少年，蠢蠢欲动。

　　中国画如秋冬，如淑女，静而悠闲。

　　（选自《重庆晚报》）