《敌营十八年》、《一双绣花鞋》、《暗算》、《潜伏》、《借枪》、《黎明之前》、《冷箭》、《剑谍》、《猎鹰一九四九》、《勇者无敌》、《利剑》、《悬崖》……要把近年来荧屏上的谍战剧全部列出来，还真不是件容易事，因为数量太多了。央视—索福瑞调查数据显示，“谍战”是2011年电视剧中比例最高的题材。

　　1　　谍战剧遭遇创作瓶颈

　　谍战剧闹哄哄，你方唱罢我登场，然而未必一出比一出强，同一题材的快速消耗使谍战剧遭遇创作瓶颈。有网友就这样调侃扎堆儿的谍战剧：如果一个频道里有女特务在发电报，其他频道一定会出现电报员在接收电报的场景；一部谍战片出现了一对从事地下工作的假夫妻，另一部肯定也同样活跃着一双为革命从事情报工作的假伉俪；你在这部影视剧中使用了收音机作为联络工具，我照样在另一部影视剧中如法炮制……

　　除了故事情节雷同、艺术表达手法缺乏创新、叙述模式过于注重戏剧外，缺乏对人物精神世界的深度挖掘等问题也随之而来。人们不禁问，在市场竞争日益激烈的情况下，与大众现实生活相去甚远的谍战剧如何实现创作上的突破、找到在当代的艺术价值？

　　2　　“真实”比什么都重要

　　“现在不少谍战剧作品只是为谍战而谍战，时代背景越来越模糊，历史内容越来越苍白，故事情节越编越离奇，有的几乎成了随心所欲的智力游戏，让观众感到虚伪、浅薄。”近年来，对于“历史真实”的强调和呼吁，中国文联原副主席、著名文艺评论家李准几乎逢会必讲。

　　寻找真实的历史是每个民族的责任，更是谍战剧创作者的责任。“真实的历史，不是谍战剧中英雄的专属，它会带给人们一种平常生命的温度。这种生命的温度，来源于真实还原，让那些在风雨飘摇的年代为了信仰而付出鲜血乃至生命的平凡人们触手可及，并让我们心生敬意。”李准说。

　　其实，部分创作人员已经认识到真实对于谍战剧创作的意义。曾是多部谍战剧编剧的全勇先谈谍战剧创作时甚至说，“真实高于一切”。他说，除了历史的真实外，还有细节的真实、逻辑的真实、情感的真实，无论事件还是人物情感和行为，都要有逻辑和行为依据。从某种意义上讲，真实比什么都重要。

　　3　　情怀比情节更重要

　　“刀光剑影不再是谍战剧最大的看点，信仰的力量所焕发出的夺目光彩，才能使作品具有更高的精神指向和思想格调。”文艺评论家仲呈祥的这番话，既道出了当下谍战剧的困境，也为谍战剧指出了下个“拐点”的方向：谍战剧要有情怀。

　　“如果谍战剧不再仅仅局限地表现一时一事，而是能够透过斗争和纷乱，揭示故事背后的深层次矛盾和冲突，那么这部剧可以说就是一部有情怀的剧。”仲呈祥说。

　　“人物有了情怀，作品才有灵魂。”全勇先这样总结自己的创作经验。他认为，尽管好的故事情节是谍战剧吸引人的重要“卖点”，但情节只能让观众“坐下来”，而让观众“看下去”还得靠情怀，没有情怀的作品就像打扮得很漂亮的行尸走肉一样没有活力。

　　由于间谍具有双重甚至多重身份，他们的工作是在一种人格分裂的状态下进行的。“除了表现利益和信仰冲突的家国情怀，如果谍战剧更进一步，能够站在人性、人品、人格、胸怀的高度来叙述故事、塑造英雄，那该剧则具备了人文情怀和人文关怀，不仅好看，而且感人，因为它站在了人类普遍意义的高度。”中国艺术研究院研究员孟繁树说。

　　4　　重拾“文学性”

　　文学是影视的基础，没有好的文学意味，电视剧很难成为经典。

　　“好作家不一定能写出好电视剧，但是好电视剧必须出自好作家之手，这是文艺的根本。”文艺评论家王干认为，谍战剧要从根本上有所突破，必须重拾文学性。

　　然而，不少谍战剧创作人员将自己关在书斋里或漂浮在都市小圈子中，把写作当成生活本身，于是也就有了靠碟片、报纸新闻及史料档案推动剧本写作的“秘诀”。

　　“这样的创作态度和创作方法，怎能创作出具有文学性的作品？”中国现代文学馆常务副馆长吴义勤教授指出，由于一些谍战剧创作人员心气浮躁，不少谍战剧已经丢掉了文学性这一文艺的根本。

　　“为了重拾创作的尊严，恢复影视艺术的魅力，必须还原生命的体验激情，使影视艺术创作成为生命的内在召唤。”著名文艺批评家周思明说。

　　一句话：谍战剧要想赢得观众和市场，必须有绕开“雷区”的智慧，有立足原创的知性和别开生面的功力。

　　（据《光明日报》）