《小时代》《后会无期》《泰囧》《分手大师》，加上更早上映的《致青春》《钢的琴》……随着互联网一代成为观影主力，被业内称作“青年电影”的一批作品成为带动中国电影市场井喷的有生力量。

    日前，旨在奖掖新人的第二届浙江青年电影节在杭州闭幕，而如何看待青年电影的未来，也成了多位与会的电影界人士热议的话题。

    1 带动中国电影井喷的生力军

    “在20世纪80年代同时出现的第三、四、五代导演之后，电影导演界又出现了‘三代同堂’的格局。”北京大学艺术学院院长王一川说，他们是以张艺谋、陈凯歌、冯小刚等为代表的“50后、60后”的“老生代”，以贾樟柯、宁浩、陆川等为代表的“70早”的“中生代”，以及“70后、80后”的“新生代”。

    王一川同时分析说，就美学趋向而言，“新生代”电影离前两代最近的，是《钢的琴》等小人物悲喜剧样式的作品。而较远的是像以《致青春》等为代表的青春电影，它们也有《不见不散》等作品的余绪。相去更远的是《失恋33天》《小时代》等依托网络、书籍的“网媒电影”和“书媒电影”，而走得最远的则是以《泰囧》《心花路放》等为代表的轻喜剧电影。

    北京师范大学艺术与传媒学院院长周星预测，今年大电影票房将达到300亿元，加上100亿元的微电影市场，累计会达到400亿元的票房。他表示：“青年力量让中美电影并驾齐驱的时间已经大大提前了。”

    2 “黄金时代”还是“小时代”？

    随着青年电影的兴起，一些乱象也引起了社会的热议。周星认为，青年电影需从五方面的背景去观察：跃进性的电影市场、破规则化的电影创作路线、网生代的受众需求、移动媒体造就的电影景观和粗鄙化的娱乐表现。

    周星坦言，粗鄙化的娱乐表现已经使电影艺术的经典认知大大受损。青年电影人应该大胆创新、不拘一格，关注时代、追踪现实，保存个性、找到潮流，正视长处、规避短板，寻求价值、放远眼光。而关注时代、追踪现实，才是青年人的优势。

    北京电影学院电影学系主任吴冠平带着学生对2013年的246部获得国际奖项的新导演作品进行了研究，这些作品的价值观中都有对个体、社会、国家和生态环境的深切表达。他认为，国外青年导演的视角值得国内借鉴。

    王一川则认为，不能一刀切地去评判青年电影，而要看到中国电影本身的错综复杂性，与其说青年电影的趣味正在引领中国电影，不如说它正折射出多样复杂的电影世界、文化世界乃至我们要生存其间的生活世界。

    3 亟待摆脱技术与商业的束缚

    以大数据为代表的技术手段一度被人看好。但是，《黄金时代》就让大数据遭遇了一次滑铁卢。浙江大学传媒与国际文化学院博士后林玮说，当前，很多视频网站也不具备开发和利用大数据的能力，“互联网只是影响了思维的方式，并没有影响到生活的底色”。

    今年暑期档出现的弹幕电影也是昙花一现，浙江大学传媒与国际文化学院博士后黄钟军发现，在腾讯科技对1.6万名90后观众的调查中，超过60%的人都不喜欢，“弹幕破坏了电影本体，颠覆了艺术性，破坏了叙事完整性，不停地让观众入戏出戏”。

    《后会无期》制片人、北京劳雷影业有限公司总裁方励是理工男，他也表示：“我特别不买大数据的账。从分析观众到创意编剧，中间差不多有两年时间，到时你还知道观众喜欢什么吗？电影要投其所好就没有未来，一定是来自生活并高于生活。”

    方励也同样感到商业力量的可怕。“市场上天天都是资本电影，电影不是靠钱做出来的，是靠人的创意做出来的。”他认为，青年导演不能受时代的光鲜亮丽的外观的影响，中国电影仍然缺好电影，缺编剧、剪辑、配乐、造型等各方面的人才，缺真正能够埋头做事的人。 （据新华社）

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    我国电影市场还将迎来一个高速增长期

    近期针对90后电影观众观影态度的一项问卷调查结果显示，在对国内整体上映影片题材的满意度方面，有62.2%的观众认为目前的电影题材不够丰富，无法满足自己的观影需求。

    题材的相对贫乏也是当前国内电影业一个亟待解决的问题。对此，中国电影家协会秘书长饶曙光建议，电影市场应该更加强调提高电影的品质和内涵，以高品质赢得高票房。在他看来，未来中国电影市场仍有很大的发展潜力。“当前中国电影市场规模、市场结构及市场基础已经很好，也形成了一个多元化、多类型发展的基本格局，跨界的力量也在不断进入电影界，有意进入电影产业的资本非常充足，这些都支撑着我国电影市场还将迎来一个高速增长期”。

    饶曙光认为，下一步要实现电影市场更加良性健康发展，除产业和资本的推动外，应该更加注重发挥电影理论批评的引导作用，使其回到电影艺术、美学、内容的分析上来，而不是简单地进行炒作与批评。这不仅有利于创作，也有助于提升观众的观影水平，让观影主体摆脱简单的轻松娱乐心态，摆脱简单的非理性消费，引导他们更加理性和多元化消费。 （据《光明日报》）