徐悲鸿是一位非常懂得艺术风格重要性的人。他的素描，是徐悲鸿的风格；他的中国画，是徐悲鸿的风格；他的书法，是徐悲鸿的风格；他的油画艺术语言，也是徐悲鸿的风格。徐悲鸿的艺术作品无论放在哪里，人们一看就能识别出他的风格。

徐悲鸿说过，自己是教学工作第一、美术创作第二。他还说，他到西方去学绘画的目的，是为了发展国画。毫不夸张，徐悲鸿的抱负都实现了。中国画确实由于徐悲鸿的开路，形成了一代新风，呈现出旺盛的生命力，路越走越宽了。

让我们伏案细想徐悲鸿短短的一生里，为我们遗留下的代表作，油画有《田横五百士》《徯我后》《愚公移山》《箫声》《睡》《湖畔》《少妇》《陈散原像》《庭院》《赵夫人像》《蒋碧微像》《孙多慈像》《廖静文像》等，中国画有《九方皋》《愚公移山》《巴人汲水》《奔马》《群马》《群狮》《风雨鸡鸣》《雄鸡一声天下白》《漓江春雨》《灵鹫》《晨曲》《逆风》《李印泉像》《泰戈尔》《飞鹰》《梅花》《铁锚兰》《鹅》《猫》《日长如小年》等，还有一部分人体素描，都可作为典范列入中华民族艺术宝库之中。

当我们有机会走进徐悲鸿纪念馆，浏览他的众多原作，敬佩之心油然而生。太不容易，他走过的路并不平坦。中国出了徐悲鸿，给中国和世界留下了一笔可观的艺术财富。

1949年后，徐悲鸿主动留在北平，他期待中国能真正富强。1953年，在他去世之前，原来社会上一些弊病得到清除，社会确实出现了安定向上的景象。徐悲鸿作为中国文化艺术代表团成员出国开会、访问，他感到一个新中国在世界上站了起来，他兴奋。他参加社会上各种会议。国歌是他提议用《义勇军进行曲》代替并通过的，我们当学生的为徐悲鸿高兴。他去山东水利工地，被人山人海的冲天干劲感动，他画速写，准备创作新时代的“愚公”。他画奔马相赠以鼓舞士气。他病倒了，愈后组织和带动教员一起作画。当看到教师创出了新作，他为之兴奋。本来用功了一辈子的他，此时怎么甘心落伍？他想先画酝酿已久的题材《风尘三侠》，又想画《鲁迅与瞿秋白》，为此他找鲁迅夫人许广平、弟弟周建人及瞿秋白夫人杨之华了解情况。将稿子动手放大在画布上时，他还惦念着水利工地上的素材。

徐悲鸿的倾向性太明显了，其实这也是他一贯的作风，谁好就赞扬谁。想当年张道藩三番五次请他画蒋介石，都被他无情地拒绝了。而今他主动要画新中国的新气象、新事物，因为他是一位现实主义的艺术家。

总之，徐悲鸿的艺术创作是超人的，是划时代的，虽然并非幅幅作品都是杰作，但是已经够精彩、够超群了。徐悲鸿在中国美术史上是一座丰碑，是一道门槛，不研究他就过不去。这是中国美术界一个实实在在的存在，是谁也否定不了的现实。