喜意正浓 （国画） 高少华

　　花与鸟是大自然中重要的组成部分，也是人类以物寓意的审美对象。正如陶渊明咏菊、王羲之爱鹅、周敦颐颂莲花，中国花鸟画不单单是自然美的再现，而是将自然界的花鸟寄予了理想人格的象征意义。牡丹花，又称富贵花、“花中之王”，寓意雍容大气，祥和富贵，这最能代表中华民族昌盛吉祥、国富民强的审美心理，因而深得历代各阶层人士的普遍喜爱。洛阳有爱花、赏花的民情民风，得天独厚的地理人文环境，孕育了不少以牡丹画为创作契机的花鸟画家，高少华就是其中之一。

　　在高少华的花鸟画中，似乎可以体会到牡丹的精神力量。他的画，脱离了文人画孤芳自赏的情境，但绝不是没有品格和内蕴的滥俗与浮浅。从他的画中，能看出他对传统花鸟画的继承和实践。他没有直取古人花鸟画技法，而是多方面吸收现代花鸟画之所长，进而一步步随着时代上溯，间接地触及传统花鸟画经典的脉络和精髓。他的这种始自今人，通达古人，再返回现实的研习方法，既是一条消除古今历史隔膜感的捷径，也使他的画先天具有一种观照现实生活的亲和力。

　　高少华显然也不是现代意识非常强的先锋前卫。他的落脚点是平民的、大众的，一种平易的、远大的理想始终萦系于怀。他走的是一条寓雅于俗、朴实亲切的平民化路线。他以一颗平和达观、贴近大众的心，从花鸟世界中提炼出百姓易于感同身受的诗情画意，给人以美的愉悦和慰藉。

　　多年来的风风雨雨、江湖历练，使高少华的写意画里较多呈现明朗畅达之气，而鲜有颓败纤弱之态。牡丹、竹子、梅花被他关注和研究了很久，他偏于表达自然的丰满圆润、挺拔傲岸的一面，至于大自然的枯落颓败的一面，也有一点接触，但不轻易示人。

　　人的性格常常像一枚硬币的两面。看少华的工笔花鸟画，也许更能认识到他粗犷豪迈之中蕴含的精细与韧性。他的工笔花鸟画继承了宋画严谨的精神和雍容的气度，那是他用长时间的耐心、理智、专注锻炼出的一种技巧和功力，从中隐约可以感受到他心灵成长的印痕和轨迹。

　　他的工笔画，在线条和设色的程序和方式上，娴熟地运用了传统的表现语言，而整体的语序结构和画面的气象与境界，也融入了现代人的精神品性与审美趣味，在不脱离自然“具象”和“写实”的约束下，以主观的感受表现自然的抽象之美。在他表现春天的画中，满目春荣，寂静中有一种澎湃，繁丽中蕴含着纯朗，表达了世俗凡人心中富足温馨、瑞意祥和的精神向往。

　　对高少华来说，为艺之道，亦是为人之道，艺术和生活永远是紧密交融的。他是自由职业画家，却反感所谓“艺术家”的名号和故弄玄虚；他拒绝孤注一掷地做艺术的殉道者和苦行僧，却也在坚守传统花鸟画之本，不事张扬地以自己的方式，缓慢而从容地探索着现代花鸟画发展的无限可能性。不管最终是渐悟、顿悟，抑或是未悟，这样的生命过程本身应该是美好的吧。