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　　昨日，走进洛阳美术馆三楼展厅，让人仿佛进入一个苏绣的世界。

　　徐悲鸿的《奔马图》、郑板桥的《墨竹》、齐白石的《虾》……一幅幅大师的经典名作，被一针一线演绎得活灵活现。

　　还有更绝的。展厅柔和的灯光投射在展室悬挂的“古画”上——宋代梁楷的《泼墨仙人》、明代唐寅的《山水四条屏》、唐代吴道子的《神仙卷》、元代赵孟頫的《鹊华秋色》静静地“俯视”着观众，一时间让人感觉好像走进了博物馆。

　　这些用丝线精心刺绣的历代名画，令原作在优美典雅之外，又多了几分鲜活灵动。

　　这些巧夺天工的佳作，全都出自有着“吴中第一绣女”美誉的濮惠菊之手。

　　谈及自己30余年丰富而精彩的刺绣人生，濮惠菊娓娓道来。1966年她生于苏绣发源地苏州镇湖镇，是清代仿真绣创始人沈寿第四代传人、高级工艺师。濮惠菊说：“我的成功靠的是天赋和悟性，靠的是多少代家族私塾文化的积淀，靠的是澄怀悟道，法无常法。”

　　苏绣与湘绣、蜀绣、粤绣并称中国“四大名绣”。以“精细雅洁”而闻名的苏绣，距今已有2000余年的历史。

　　濮惠菊告诉我们，苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。这些特色，又集中体现在绣技上，即 “平、齐、细、密、和、光、顺、匀”八大特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。

　　与镇湖几千绣娘一样，濮惠菊的刺绣也是练的童子功。她七八岁起跟着母亲绣台布，绣被套枕套，绣到二十多岁，她开始不满足于日复一日在日用品上绣花，便到城里拜师，学艺术品刺绣。

　　凭着对中国绘画艺术的深刻理解，靠着熟练掌握的各种刺绣技法，濮惠菊对色彩的运用独具天赋，对刺绣中最高难度的人物刺绣把握得更是独树一帜。在继承传统绣艺的基础上，她不断创新绣法工艺，自创了泼墨绣技法，并在上世纪90年代用这种自创的针法完成了心得巨作《泼墨仙人》（宋·梁楷画作）。这幅作品荣获日本国际美术书画文化交流大奖赛一等奖，使中国人物刺绣提升到了一个崭新的境界。

　　濮惠菊曾用三年半的时间绣出了唐代著名画家周昉的《簪花仕女图》，宫廷贵妇身上的轻罗薄纱是刺绣过程中不可回避的难题，濮惠菊将一根丝线劈成120份，丝细到吹气能断，每根丝只绣几针便要更换。劈好的细丝放在绣绷上很难找到，要朝绷上轻轻吹口气，丝线飘起，她在空气中接住继续穿针再绣。绣成的《簪花仕女图》准确体现了周昉原作光洁华美、富丽明快的风格，罩在贵妇大红团花缎裙上的披纱曚昽如雾，让人叹为观止。

　　濮惠菊常说，绣艺提高的关键在“悟”。她称自己的艺术是“我师太湖秀，太湖是我友”。

　　对濮惠菊而言，刺绣如同一种气息，洋溢着爱的力量和热情，早已深深渗入她的生命之中。

　　有人说，是太湖的山灵水秀、江南的人文荟萃成就了苏绣，成就了濮惠菊的刺绣人生。

　　①古韵

　　②双牛图（吴冠中画作）

　　③捣练图（唐·张萱画作）

　　□本报记者 赵志伟/文 潘郁/图

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