今年贺岁档已经过去大半，香港导演执导的影片《血滴子》《大上海》《十二生肖》《一代宗师》已先后上映，接下来《西游·降魔篇》也将在大年初一进入院线。然而，与前两年不同的是，尽管今年香港导演们拿出了自己的看家本领，但除了成龙搏命演出的《十二生肖》票房还算可观外，其他影片的票房普遍失利，《血滴子》《大上海》更是血本无归。

    最近一年来，香港导演执导的影片，绝大多数未达到市场预期。北上内地拍片多年之后，他们为何票房号召力下降，越来越风光不再？

    症状1

    故事老旧，自我复制严重

    导演刘伟强、王晶、陈可辛、王家卫，主演周润发、洪金宝、成龙、周星驰、梁朝伟，每个名字都跟经典港片紧密相连。然而，被出品方号称要拿10亿元票房的《大上海》，最终票房不到1.5亿元。刘伟强、陈可辛联手打造的古装片《血滴子》，票房更是不到预期目标2亿元的一半。王家卫执导的《一代宗师》虽已取得2.6亿元票房，但与其高昂的成本相比，只能说差强人意。只有成龙的《十二生肖》取得了8亿元票房的好成绩。

    香港导演执导的合拍片，近一年来大多不尽如人意。如马伟豪拍的《河东狮吼2》最终票房只有7400万元，只是预计票房的1/3。冯德伦执导、逾2亿元投资的功夫片《太极》上、下两部最终票房只拿到2.7亿元，连成本都难以收回。

    前几年贺岁档，除了张艺谋、陈凯歌、冯小刚三大导演，市场基本上被香港导演占领。今年形势却大不相同，一部《人再囧途之泰囧》就把同档期的《血滴子》《大上海》全部拉下马，香港导演的影片开始陷入信用危机。“《血滴子》《大上海》的故事十分老旧，所有元素都是过时的，在市场上必死无疑。”影评人曾念群认为，《十二生肖》同样很老旧，成龙回归自己动作喜剧的套路，赚钱靠的还是他当年打下的观众基础。。

    在业内人士看来，大部分香港导演的自我复制非常严重。《大上海》还是主推老品牌，《血滴子》的题材早就拍过好多遍了，周星驰的《西游·降魔篇》也是延续当年《大话西游》的品牌。曾念群认为，内地年轻观众经过好莱坞大片的洗礼，口味喜好与观赏水平跟十年、二十年前截然不同，而香港导演的影片远远落在观众的欣赏趣味后面，遭遇票房滑铁卢并不奇怪。

    症状2

    题材保守，讨好内地观众

    导演陈嘉上曾经自豪地称：“市场没有动作片的时候我拍了《飞虎雄心》，没有喜剧片的时候我拍了《逃学威龙》，没有情景喜剧的时候我拍了《小男人周记》。”然而，继《画皮》成为2008年国庆档票房大赢家之后，他在内地拍的全是《画壁》《四大名捕》这类古装大片，看不到丝毫题材创新的迹象。

    导演徐克前几年尝试过现代题材《女人不坏》《深海寻人》，均不成功之后，又回到老路拍起《狄仁杰之通天帝国》《龙门飞甲》等系列古装大片。尔冬升先后执导和监制的《大魔术师》《消失的子弹》，也全是民国戏。这些电影算不上烂片，只是这些香港一流名导纷纷走向保守的题材未免可惜。

    中国艺术研究院影视所副所长赵卫防说，香港导演也试图在片中加入新元素，像《血滴子》《四大名捕》都添加了悬疑元素，但剧情非常弱，仍然依靠动作戏支撑，而动作戏如今很难拍出新鲜感，最多只能用3D技术来制造噱头。

    文化上的差异，导致香港导演还没有摸准内地观众的口味儿。赵卫防分析，像《人再囧途之泰囧》，流露的是内地的价值观，这样的当代题材影片只能是内地导演拍出来的。《血滴子》这类古装片也想转化，融入内地价值观，结果并不成功。影评人韩浩月也说，《血滴子》《大上海》都想讨好内地观众，更像是港产商业片和内地主旋律电影的杂交产物。

    出路

    坚持港味，诚意创作有市场

    在香港导演市场失利的同时，内地年轻导演开始崛起，占据贺岁档越来越大的份额。今年贺岁档，《人再囧途之泰囧》《快乐到家》都是内地年轻导演的作品，这些作品以小博大，成为市场黑马。内地影视公司越来越重视培养内地导演，赵卫防举例，光线影业去年推出内地青年导演发展战略，取得很大成效，徐峥、赵林山都以导演处女作顺利进入市场。

    业内人士认为，内地导演最明显的优势就是作品接地气，如《失恋33天》《搜索》《人再囧途之泰囧》，这些现实题材影片更贴近内地观众的生活，实现票房口碑双赢。

    相比之下，香港导演的长处在于积累了商业类型片的丰富经验。“香港导演别硬去接内地地气，那样一味迎合内地观众，反而丢掉了自己的特色。”曾念群说，当年港片能引领类型片潮流，影响了东南亚甚至好莱坞，恰恰在于香港导演富有创作激情，坚持自己的类型片风格。

    实际上，去年上映的谍战片《听风者》、警匪片《寒战》、文艺片《桃姐》都具有鲜明的港片风格，在内地市场上取得了票房成功。“香港导演只要创作有诚意，别丢掉港片的独特味道，就会有自己的市场。”曾念群说。

    （据《北京日报》1月31日第15版）