据粗略统计，今年共有20多档音乐类选秀节目鏖战荧屏：《中国好声音》《我是歌手》《歌声传奇》《中国最强音》《我为歌狂》《中国梦之声》《中国新声代》……让人担忧的是，当荧屏的五光十色消退后，留给音乐的会是什么样的底色？

    热闹异常：抢大腕 抢歌手

    自东方卫视《中国达人秀》展现了周立波、高晓松、伊能静“三人行”点评的精彩，浙江卫视《中国好声音》开创了“导师负责制”的专业与温情，音乐类选秀节目便盯上了歌坛大腕。《中国好声音》请来刘欢、那英、庾澄庆、杨坤，湖南卫视《中国最强音》就请来罗大佑、陈奕迅、郑钧、章子怡，东方卫视刚刚开播的《中国梦之声》也不示弱，拥有王伟忠、韩红、李玟、黄晓明四位评委，他们在各自领域也都是重量级人物。

    请大腕，最直接的效果是有看点。比如安徽卫视《我为歌狂》，请来田震主持，虽然被观众评为“像在讲鬼故事”，可还是吊起了不少观众的胃口。另外，即将开播的天津卫视《天下无双》也请来了杨钰莹当主持人，参加的明星有齐秦、小沈阳、林志颖等。

    电视台与明星合作，倒是两情相悦的事情。“田震很久没出来了，当我们和她沟通时，她表示愿意借这个机会复出。”安徽卫视负责宣传的曹君君说，“明星助阵电视台，电视台收视率上去了，广告额就上去了；明星曝光率提高了，声望也自然高起来。”

    抢评委，热火朝天；抢选手，势头不弱。《我是歌手》“死磕”齐秦、“醉劫”沙宝亮、千里“追击”黄绮珊的故事在圈内广为流传，其他节目在选手身上同样费尽心机：韩磊、李翊君、朱桦、毛宁、麦子杰等一批老歌手在《我为歌狂》中“回炉”；《中国最强音》开赛前网罗了一批专业“种子”选手，如熊汝霖、阿兰、李佳薇、胡灵甚至还有当年为章子怡指导过声乐的莫艳琳。

    在乐评人卢世伟看来，除了零门槛的草根类选秀节目，拥有专业歌手是音乐类选秀节目争抢的资源。“花大价钱抢到大牌的还好，抢不到大牌、制作经费又有限的，就只能矬子里拔将军了。”

    “店多拢市”：求规模 求亲民

    同质化节目密集登场，还都是周末播出，令观众应接不暇甚至患上“选择忧虑症”。有观众感慨：“电视台一窝蜂跟风，既丧失了创意，又浪费了资源，难道不‘压力山大’？”

    对此，《中国梦之声》宣传总监周捷抛出了经济学上的一个原理：当海滨沙滩上出现第一个售卖冰激凌的小摊时，大家争相前去购买。看到生意兴隆，其他生意人很容易会想到再开一个售卖冰激凌的小摊。但这第二个摊位应该设在哪儿呢？一般人通常会觉得应该在离第一个摊位较远的地方，但从商业角度来看，第二个摊位就应该开在第一个摊位旁边。因为在供不应求的情况下，购买冰激凌的游客不愿排队等候，自然会被分流到第二个摊位。“相同道理，现在国内电视收视市场很大，尤其是近两年音乐类选秀节目很受欢迎，这么多电视台可以一起将这块蛋糕做得更大、更漂亮。”周捷说。

    这一点，说白了就是“店多拢市”，试图用规模效应扭转荧屏风向标。各家“店”尽管卖的东西一样，但都希望用各自特色在同类节目中突围。

    《中国好声音》追求把音乐做到极致，海选环节就对专业性要求很高。《中国最强音》更大众化，即使选手声音不够突出，其身上某些特质也能够赢得导师青睐，用评委郑钧的话说是上演“草根奋斗记”，“我们更推崇草根的状态——技巧第二，激情第一”。《天下无双》请明星与模仿者同台竞技，评委通过“盲听”为他们打分排名。

    至于《中国梦之声》，则亮出了“清唱”牌。“要求选手在海选中清唱，是要摸摸选手的底。在6月以后的节目中，伴奏带、乐队加入进来，舞台布置会越来越丰富。我们的目的就是让观众看到这些选手的成长过程。”周捷说。

    危机潜伏：缺创新 缺特色

    正如职场类、情感类、相亲类、益智类、竞技类节目一样，任何一种类型的节目爆发式增长，都会潜藏危机。一如卢世伟的担忧：“2005年、2006年那会儿，选秀节目很火，2008年以后明显不景气，因为同类节目太多，观众看腻了。《中国好声音》是在人们期望值处于最低谷时来了一个触底反弹，好不容易又培养了观众的好胃口。可是这样节目如果爆炸性地搞下去，观众肯定会对这类节目再度失去信心。就算电视台今年通过节目挣到钱了，从长远的角度看，明年怎么办？后年又怎么办呢？”

    也许有人会说，风水轮流转，音乐类节目即便被“吃干榨净”，还有其他类型的节目。但有多少人会想到，当荧屏的五光十色消退后，留给音乐的会是什么样的底色？

    “选秀节目，不管以何种形式出现，本质上都是电视节目娱乐化的产物，要说给音乐行业输送人才，简直太难了。当音乐资源被以各种形式无限度透支，带给音乐行业的创伤将是深入骨髓的，比如选秀的浮躁，会让很多人对音乐不再那么真诚，这无疑是可怕的。”乐评人王磊直言不讳。

    （据《北京日报》）